什么是五河民间小调
什么是五河民间小调如下：1、五河民间小调的发源地在安徽，在外地人的眼里它可能就会显得比较小众，用学术派的语言来说，五河民间小调是通过歌曲对唱，白话对说的表现方式，传递的一种以亲情为载体的情感力量。2、在当地被众多人传唱，其韵律美妙自然，朗朗上口。算得上是安徽省的可与黄梅戏相媲美的一大特色艺术表达手法。因为这个剧种所涵盖的情感之深、之切常常保留着人们心底最脆弱的那一丝乡愁，欣赏过五河民间小调的人也常常会泪如雨下。五河民歌：五河民歌是流传于安徽省五河县及周边地区的一种汉族民歌形式。有劳动号子、秧歌（田歌）和小调三大类，其中以小调类的民歌最多，也最具有特色。五河民歌的表现以演唱和白口为主，兼有独唱、对唱、说唱、小演唱等表演方式，形式多样，内容丰富。是淮河流域汉族民间音乐文化典型代表之一。对于丰富和完善中国民歌宝库和中国音乐史的研究都有着极其重大的意义。中国国家级非物质文化遗产，有五河民歌《摘石榴》。
[create_time]2023-01-13 14:21:17[/create_time]2023-01-18 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐达人小c[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.92ff0d30.fZdYjZDBwQT0Ts9wLCnEdA.jpg?time=5997&tieba_portrait_time=5997[avatar]TA获得超过2014个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]68[view_count]什么是五河民间小调
五河民间小调是流行于五河城镇集市的民间歌舞小曲。五河民间小调通过歌曲对唱，白话对说的表现方式，传递的一种以亲情为载体的情感力量。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。五河民间小调的发源地在安徽，在当地被众多人传唱，其韵律美妙自然，朗朗上口。算得上是安徽省的可与黄梅戏相媲美的一大特色艺术表达手法。因为这个剧种所涵盖的情感之深、之切常常保留着人们心底最脆弱的那一丝乡愁，欣赏过五河民间小调的人也常常会泪如雨下。五河民歌的发展五河民歌类型有劳动号子、秧歌（田歌）、小调三大类，初步普查统计有70余首，其中以小调类的民歌最多，也最具有五河特色，五河因地处淮北、淮南、苏北交界之处，其语言、文化等方面既受到中原文化的影响，也受到吴文化和楚文化的渗透。因此其民歌风格、旋律，既包含着淮北那种侉腔侉调、粗犷豪迈的元素，又有着节奏平稳、小波浪式的旋律线条，带有很强的抒情性，因而五河民歌是五河及周边地区，乃至淮河中下游地区优秀文化音乐的杰出代表，传承着五河周边地区乃至淮河中下游地区口头的历史。
[create_time]2023-03-19 14:50:10[/create_time]2023-03-25 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐达人TT[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2693794531,2459098076&fm=3012&app=3012&autime=1687942200&size=b200,200[avatar]TA获得超过1295个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]75[view_count]【民歌小调的特性】安徽民歌小调
小调是民歌体裁的一种，但又区别于其他民歌，可称其为民歌中的“经典”，市井中的“城市音乐”。民歌小调在艺术上经过较多的加工，结构均衡，节奏规整，曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。
1、小调的产生和发展。《诗经》中的某些叙事性篇章，已经孕育了这一体裁的某些因素。汉代的相和歌就是用丝竹伴奏的歌唱形式，同徒歌 (清唱一类的歌)有明显不同，相和歌可以说是小调的源头之一。魏晋南北朝时期，民间出现了《子夜四时歌》、《从军五更转》、《月节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌。至隋、唐，有许多的民歌得到选择、提炼，而成为说唱、歌舞演出的一部分，称为曲子，它也是小调体裁的早期形式。宋、元之后，伴随着中国城镇经济的日益繁荣，小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面，从广大农村传入城市的许多民歌曲调经艺人演唱、加工而变为小调的一部分。另一方面，元代兴起的小令、散套，在传播过程中，为适应市民阶层的需要而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镖，变为一种通俗易懂、流畅优美、仍保留着曲牌名称的小曲。这部分小曲汇入小调，使其更加丰富多采。明、清时期，在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气。据统计，清中叶时，已刊印的俗曲就有6044种(见刘?、李家瑞《中国俗曲总目稿》)。其中大多数属于小调体裁。
2、小调的曲目： 影响较大的刊本有《霓裳续谱》、《白雪遗音》、《时尚南北小调万花小曲》、《粤风》、《粤讴》等。其中，有不少小调。其唱词，往往能够以高度的概括力和尖锐的批判锋芒触及到社会生活的各个方面，从而使主题获得了广泛的社会意义。其中存在着一部分具有腐朽的剥削阶级思想影响和低级庸俗的内容。特别是在茶馆酒肆、青楼书场等环境中传唱的一部分城市小调，往往被某些无聊文人，纨绔子弟加以篡改，成为矫揉造作、轻浮娇媚的靡靡之音。它们是小调的糟粕部分。
3、小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数汉族地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。 小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体，以及蕴含着不同的情绪和表现性能的曲调大体相同，但曲名已改变。歌舞性小调，指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
4、小调的音乐特点：①小调的曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的艺术特色。它的旋律变化丰富，常常把级进音型和跳进音型，单向上升、下降同弧形、波状旋律线等表现手段灵活、巧妙地结合在一起，造成一种起伏跌宕、多样而又统一的曲调进行。同时，在歌唱艺人的长期实践和加工之下，旋律的装饰性强，乐汇、乐句之间衔接自然，富有逻辑，很善于表达那些既有叙述性又有浓厚的抒情性的题材内容(如《五哥放羊》、《画扇面》、《妓女悲秋》、《五更鸟》等)。多数小调在演唱时都有器乐伴奏，并加上前奏、过门、尾声等，使之更加完整。②小调不受外在因素的影响，根据旋律进行本身的内在要求，追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。因此，小调的节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而不强烈。它常常在既不破坏唱词的韵律，又服从节拍规整性的前提下，灵活地使用各种节奏型，使其疏密相间、变化有致，富有很强的动力感。③小调的结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构功能比较清晰，基本上分成对应式和起承转合式两类。非对偶性的3、5句单曲体结构也较常见。一些地区还有由若干单曲构成的“套曲”(民间称“大调”)。无论篇幅长短，小调的曲体结构内部都以对应和起承转合为原则，形成整齐平衡的关系，末句常具有总结性分量，稳定感较强。④小调中的衬词、衬腔定型化和规整化。在分节演唱时，虽然每段唱词不同，但衬词、衬腔却是原样重复，成为加强整个作品统一性的有力手段。 在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分；同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成；广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》；山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。总之，在民间音乐的发展历程中，小调可以说是一种具有极广泛的群众性，又有一定的专业特征的民歌类别。
（作者单位：湖南师范大学音乐学院樟树三中）
责任编辑：晓芳
[create_time]2023-02-13 00:33:16[/create_time]2023-02-26 17:17:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]上班不摸鱼2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6fed3ffd.mLN693jUYZNamRjkPrtEuw.jpg?time=7296&tieba_portrait_time=7296[avatar]TA获得超过486个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]103[view_count]
安徽民间小调演员
刘晓燕，民间艺人，安徽本土曲艺演员。出生在安徽阜阳农村的一个唢呐世家，从十五岁开始便随其父走上了传统民间唢呐艺人的道路。常年奔波在农村的大街小巷，为有红白喜事的人家做唢呐吹奏表演。2003年，阜阳一个做碟片生意的老板找到她，请她到阜阳去拍摄乡土题材民间小调电视剧，刘晓燕从此走上了专业拍摄民间小调电视剧的道路。安徽民间小调在安徽、河南、山东等地的杰 出 代表 其代表作有[唢呐杏花女]、[雨晴泪 ]、 [下扬州]、[花心的悲剧 ]、 [苦女情] 、[唢呐村的闹剧]、 [恶夫口婆受罪妻]、[苦女泪 ]、 `[刘晓燕嫁老外] [唢呐说唱]系列剧等。这些作品朴实自然，比较真实的反映了皖北广大农民的喜怒哀乐，寓教于乐，对农村中的不孝儿女、花心男人、赌博等社会不良现象进行了辛辣的讽刺和批判。刘晓燕为改善农村社会风气、促进社会和谐作出了积极和有益的贡献。推动了安徽民间文化的发展。 刘晓燕也因此受到了很多农村老百姓的喜爱和推崇。
[create_time]2021-10-29 19:37:51[/create_time]2018-08-18 10:35:46[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]熊与熊的故事[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/a6efce1b9d16fdfa7731548fa48f8c5494ee7b76?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]青春是有限的，智慧是无穷的[slogan]青春是有限的，智慧是无穷的[intro]3163[view_count]安徽的民间小调，为什么可以吸引这么多观众呢？
这种小调不仅流传于皖北，准确的说，是流行在苏鲁豫皖交界。而内容多半描摹乡野艳情淫事，主题又特别集中在姐夫小姨子、公公儿媳、弟弟嫂子、寡妇偷汉等“乱伦”方面：是不是很辣眼睛！！为什么这种小调普遍集中于苏鲁豫皖交界，而不是别的地方，我个人有个不成熟的观点，这是这片中原淮海地区，长期以来社会贫困化、流民化以致最后伦理失序的结果。淮海地区在古代，长期遭受战乱和水患，宗族破碎、人口流离、家园倾覆，使得此地根本没有一个良好稳定的农业生产环境，土地也因为水患带来的盐碱化而无法正常耕种，这造成整体社会的贫困化。由于人口变动流离极大，所以稳定强大的宗族组织无法维持下去，人们不断迁移、逃离，个体陷入原子化成为流民；加上经济贫困，文教不兴，也根本没有较为品性优良的族长、士绅来维持地方秩序。宗族组织乃至其上的地方政治文化权威的缺位，导致原有的用于调整宗族内部长幼尊卑秩序的儒家伦理已经无法延续，整个社会就呈现了伦理失序的局面，于是姐夫小姨子、公公小姨子等事实上在儒家层面是家族关系中忤逆不道的段子就堂而皇之流传开来，成为民间曲艺的主题，也成为颠沛流离的生活中，贫苦乡民百无聊赖的精神消遣之一。当然，这不是说其他地区没有这类曲艺，但其他地方因为士绅阶层的存在，可以对这些内容进行纯化与雅化，而在淮海地区是不可能的。我甚至认为，至今流传在这一带的婚礼葬礼脱衣舞等低俗表演，也是这种伦理失序的结果。因为儒家传统中，婚礼、葬礼都极为严肃，婚丧嫁娶皆是涉及家族变动的大事件，岂可大肆亵渎？若还记得祖先，岂非是对先人之大不敬？
[create_time]2019-08-29 15:02:31[/create_time]2019-09-11 00:00:00[finished_time]10[reply_count]2[alue_good]请叫我小轩女[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.accb780b.w1J8hgrbV1aE2k8CfLq4bg.jpg?time=968&tieba_portrait_time=968[avatar]TA获得超过3298个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]498[view_count]最著名的十首安徽民歌
最著名的十首安徽民歌：
1唱得绿海泛金波
2 摘石榴
3 挖芋头
4凤阳花鼓
5八月桂花遍地开
6 对花谜
7姐在田里薄豆棵
8一对小秧雀
9 小石桥
10 小小水车八尺长【摘要】
最著名的十首安徽民歌【提问】
最著名的十首安徽民歌：
1唱得绿海泛金波
2 摘石榴
3 挖芋头
4凤阳花鼓
5八月桂花遍地开
6 对花谜
7姐在田里薄豆棵
8一对小秧雀
9 小石桥
10 小小水车八尺长【回答】
亲，希望对你有所帮助还请你能给个赞哦，你的肯定是我最大的动力。【回答】
[create_time]2022-05-22 22:45:56[/create_time]2022-06-06 22:42:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]宏达学长[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1675508453,613611029&fm=3012&app=3012&autime=1686285975&size=b200,200[avatar]TA获得超过848个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1081[view_count]
安徽的地方戏曲是什么
安徽的地方戏曲有黄梅戏，还有青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。
最有名的当然是徽剧和黄梅戏，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种，比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。
黄梅戏最早可追溯到唐代，黄梅采茶歌就很盛行，起源于湖北黄梅，在安徽安庆逐渐发展壮大，之后渐渐的成为了中国五大传统戏曲剧种之一。
黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为三大腔系，分别是花腔、彩腔、主调，中华人民共和国成立以后，确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
徽剧是经过“京派”改造的，就是京剧，徽班进京之后渐渐出现了京剧。
黄梅戏保持着其地域感和归属感，比较受欢迎，还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名的，庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味，表演生动。
泗州戏在说唱的基础上增加了一些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式，更有张力和生命感。
[create_time]2022-03-05 21:41:30[/create_time]2022-03-08 00:57:01[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]武迎楣0gx[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8889cc3b.c_Ui7Cgi11xvI2q6z0XUxw.jpg?time=4886&tieba_portrait_time=4886[avatar]致力于成为全知道最会答题的人[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]904[view_count]
爱好者都知道，安徽地方戏曲大全
我国的戏曲文化百花齐放，于全国各地都有不同的戏曲特色文化，这些戏曲一般表现生活和爱情，是社会真实的一种体现。那么，你知道在安徽的地方戏曲中，都有哪些戏曲剧种吗？接下来，就让我们一起去了解看看吧。
徽剧
徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。
徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
泗州戏
泗州戏，原名拉魂腔，1952年正式定名为泗州戏，流行于安徽淮河两岸，距今已有近三百年的历史。它与山东、河南的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北，剧1953年统计，泗州戏的传统剧目有300多出。
泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。
池州傩戏
池州傩戏是一种古老的地方戏曲剧种，被誉为戏曲活化石。以其古朴淳厚的魅力打动人心。池州傩面具吸收和融汇了儒、释、道、巫的宗教意识和民俗、雕、绘画等内容，是汉族民间艺术的精华，也是研究古代汉族文化、地域风情、民俗工艺的文物。
池州傩戏，被誉为“戏曲活化石”，池州傩，属《论语》中所载“乡人傩”。它起于明代、盛于清朝，主要流布在九华山麓方圆百里的贵池、青阳、石台等地，尤其集中于贵池区梅街、棠溪、墩上等山乡的姚、刘、章、唐、姜、杜、汪等数十个大姓家族，当地素有“无傩不成村”之说。
[create_time]2023-02-21 15:05:16[/create_time]2023-03-07 08:16:27[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]哲哥聊历史2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2bc5058.uDLqq7qJv72XkTo3E4qqOA.jpg?time=6618&tieba_portrait_time=6618[avatar]TA获得超过2282个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]
安微民间小调的介绍
安徽民间小调是一种汉族民间曲艺。创始人薄战士，阜阳界首市泉阳镇集东行政村人，原名薄文良，早年以演出粗俗民间小调出道，擅男扮女装，在安徽、山东、河南等地农村影响很大。成名后开始关注现实生活，戏剧作品渐趋严肃，真实反映农村生活，具有浓郁乡土气息。近年来开始独立拍摄乡土戏剧连续剧。
[create_time]2016-05-13 23:29:18[/create_time]2016-05-28 14:25:18[finished_time]1[reply_count]7[alue_good]情不伤7080[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.292eb62b.bZkL5yR8e9SMk6P4fyaN0g.jpg?time=8858&tieba_portrait_time=8858[avatar]TA获得超过247个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]839[view_count]流行于城镇集市的民间小调是哪里的
民间小调 一般指的是流行于城镇集市的民间歌舞小曲，是我国第三批国家级非物质文化遗产。 民间小调，是劳动人民的创造，是属于人民的艺术形式。 那么就让我们一起来了解，民间小调是哪里的。 小调的产生和发展﹐经历了漫长的岁月﹐《诗经》中的某些叙事性篇章﹐已经孕育了小调的某些因素。汉代出现了用丝竹伴奏的歌唱形式相和歌﹐可以说是小调的源头之一。 到了魏晋南北朝时期﹐民间出现了《子夜四时歌》﹑《从军五更转》﹑《月节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌﹐从中可以看到后世传统小调四季﹑五更﹑十二月的体式结构原则。至隋﹑唐之际﹐有更多的民歌得到选择提炼﹐而成为说唱歌舞演出的一部分﹐称为曲子﹐它也是小调体裁的早期形式。 宋﹑元之后﹐伴随著中国城镇经济的日益繁荣﹐小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面﹐从广大农村传入城市的许多民歌曲调，经艺人演唱﹑加工而变为小调的一部分；另一方面﹐元代兴起的小令和散套﹐在传播过程中﹐为适应市民阶层的需要，而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镳﹐变为一种通俗易懂﹑流畅优美﹑仍保留著曲牌名称的小曲，这部分小曲汇入小调﹐使其更加丰富多彩。 明﹑清时期﹐在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气，影响较大的刊本有《霓裳续谱》﹑《白雪遗音》﹑《时尚南北小调万花小曲》﹑《粤风》﹑《粤讴》等。 小调的分布相当广泛﹐几乎遍及中国大多数汉族地区。在汉族民间，小调的俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。下面且列举几个例子。 安徽小调： 安徽小调是在安徽北部，河南大部，江苏北部，山东西南部等地区的基层流传了很久的汉族民间小调。这些小调内容以农村琐事为基础，将戏曲、歌曲、器乐、舞蹈等多种艺术形式综合在一起，很受广大农民朋友的欢迎。 这种民间小调大都由当地文艺班子录制，刻录成光碟在乡间贩卖。内容分为雅俗两种，俗的以蒋龙班子为代表，雅的以刘小燕为代表。唱词幽默诙谐深得民心，表演纯朴开创民间艺术新风尚。 山东招远、莱芜小调： 山东招远小调是该地区人民群众，在劳动生活中逐步形成的一种具有地方特色的民间艺术表现形式，其内容丰富多彩，从普通黎民百姓饮食起居到推磨矿工的日常劳作；从青年男女的相亲相爱到耄耋老者的相濡以沫；从对封建制度的诅咒到对美好生活的期盼等等，林林总总，无不涉及。 莱芜小调，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻等特点。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。其中最具代表意义的有《十二陪送》、《绣花灯》等。 结束语：民间小调，历史悠久，分布范围广。通过它，喜怒哀乐尽在哼唱之间，且不受舞台的限制，田间地头，庭院街巷，张口就来，且老少皆宜，极具传播功能，是百姓休闲娱乐，劳作歇息的一种调节体力的表现形式。
[create_time]2022-07-06 08:58:05[/create_time]2022-07-16 17:20:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过9179个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10[view_count]流行于城镇集市的民间小调是哪里的
民间小调一般指的是流行于城镇集市的民间歌舞小曲，是我国第三批国家级非物质文化遗产。
民间小调，是劳动人民的创造，是属于人民的艺术形式。
那么就让我们一起来了解，民间小调是哪里的。
小调的产生和发展﹐经历了漫长的岁月﹐《诗经》中的某些叙事性篇章﹐已经孕育了小调的某些因素。汉代出现了用丝竹伴奏的歌唱形式相和歌﹐可以说是小调的源头之一。
到了魏晋南北朝时期﹐民间出现了《子夜四时歌》﹑《从军五更转》﹑《月节折杨柳歌》等时序体的乐府民歌﹐从中可以看到后世传统小调四季﹑五更﹑十二月的体式结构原则。至隋﹑唐之际﹐有更多的民歌得到选择提炼﹐而成为说唱歌舞演出的一部分﹐称为曲子﹐它也是小调体裁的早期形式。
宋﹑元之后﹐伴随著中国城镇经济的日益繁荣﹐小调也进入了一个全面发展的成熟阶段。一方面﹐从广大农村传入城市的许多民歌曲调，经艺人演唱﹑加工而变为小调的一部分；另一方面﹐元代兴起的小令和散套﹐在传播过程中﹐为适应市民阶层的需要，而逐渐同体式严格的南北曲分道扬镳﹐变为一种通俗易懂﹑流畅优美﹑仍保留著曲牌名称的小曲，这部分小曲汇入小调﹐使其更加丰富多彩。
明﹑清时期﹐在一部分文人学士中兴起了编纂民歌唱词专辑的风气，影响较大的刊本有《霓裳续谱》﹑《白雪遗音》﹑《时尚南北小调万花小曲》﹑《粤风》﹑《粤讴》等。
小调的分布相当广泛﹐几乎遍及中国大多数汉族地区。在汉族民间，小调的俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。下面且列举几个例子。
安徽小调：
安徽小调是在安徽北部，河南大部，江苏北部，山东西南部等地区的基层流传了很久的汉族民间小调。这些小调内容以农村琐事为基础，将戏曲、歌曲、器乐、舞蹈等多种艺术形式综合在一起，很受广大农民朋友的欢迎。
这种民间小调大都由当地文艺班子录制，刻录成光碟在乡间贩卖。内容分为雅俗两种，俗的以蒋龙班子为代表，雅的以刘小燕为代表。唱词幽默诙谐深得民心，表演纯朴开创民间艺术新风尚。
山东招远、莱芜小调：
山东招远小调是该地区人民群众，在劳动生活中逐步形成的一种具有地方特色的民间艺术表现形式，其内容丰富多彩，从普通黎民百姓饮食起居到推磨矿工的日常劳作；从青年男女的相亲相爱到耄耋老者的相濡以沫；从对封建制度的诅咒到对美好生活的期盼等等，林林总总，无不涉及。
莱芜小调，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻等特点。按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。其中最具代表意义的有《十二陪送》、《绣花灯》等。
结束语：民间小调，历史悠久，分布范围广。通过它，喜怒哀乐尽在哼唱之间，且不受舞台的限制，田间地头，庭院街巷，张口就来，且老少皆宜，极具传播功能，是百姓休闲娱乐，劳作歇息的一种调节体力的表现形式。
[create_time]2023-03-14 23:10:10[/create_time]2023-03-24 08:11:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小王子与玫瑰2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a942a414.dKCVgks7gubCuuBss7Xn1g.jpg?time=7505&tieba_portrait_time=7505[avatar]TA获得超过545个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6[view_count]
