摄影的透视规律
摄影艺术也像绘画一样，必须在二度空间的平面上创作出与现实三度空间相近似的效果，这就必须利用人类由于经验形成定势心理产生的空间感规律。这种空间感规律，就是我们平时所说的“透视规律”。下面就由我来给大家介绍一下摄影的透视规律，希望对大家有帮助! (1)摄影的透视规律：形体透视 形体透视又叫“几何形透视”和“线条透视”，是根据光学和数学原则，在平面上用线条绘制物体并取得三度空间视觉效果的法则。它包括三个方面的内容： 首先，被表现的物体随着距离的增大按一定比例缩小。其次，人在观察物体时眼睛所处的位置是“视点”，视点向前延伸的无形的“线”叫“视线”，在远处与视点相对应的那个“点”叫“消失点”。无论何种体积的物体分布在空间时，都将以视线为中轴，其轮廓的延伸线都是随着空间的加大逐渐收缩，最后集中于消失点。最后，由于视线延伸方向与物体构成的角度不同，出现在画面上的透视状态和透视方向也不一样，给人的空间感受也不相同。 正常透视(亦称平视) 正常透视给人以平时站着观察事物时的空间感受。 蛙式透视(亦称仰视) 蛙式透视给人以抬头观看景物时的空间感受。 鸟瞰透视(亦称俯视) 鸟瞰透视给人以居高临下观察事物时的空间感受。 (2)摄影的透视规律：空气透视 空气透视又称影调透视、阶调透视。由于空气中充满着对光线有扩散作用的介质，因此在人的视知觉中近物明暗反差大，轮廓清晰，颜色的饱和度大。随着空间距离的增大，物体的明暗反差相应递减，轮廓渐趋模糊，亮度反而增加。 这种视感觉的变化可以归纳如下(由近至远)： 物像： 清晰 ~ 柔和 ~ 迷蒙 阶调： 深浓 ~ 浅淡 ~ 明亮 色彩： 暖调 ~ 中性 ~ 冷调 上述规律，即为空气透视规律。
关于摄影中镜头的透视
对于初学摄影的人，透视是一个很难理解的概念，甚至有人直接质疑这个现象的存在。
透视这个词用于说明，随着镜头的焦距不同，景物的大小尺度随距离发生变化的程度也不一样。使用广角镜头拍摄时，距离镜头越近的物体，给人感觉越大，反之越小，这样的照片看上去很有张力，畸变也更大；使用长焦镜头拍摄时，这种现象不明显，虽然距离不同，但更倾向于反映物体实际尺寸比例，比如鼻子虽然比耳朵更靠近镜头，但却不在比例上反应出来，比例虽然保留了原始尺寸，可是距离关系就很难体现出来。
有人质疑透视现象的存在，认为这完全是距离导致的，和镜头没有关系。对于这个问题，我认为两种说法都有道理。首先，这个现象确实是由距离导致的。举个例子，使用35mm镜头，挂在全幅机上，这个焦段处在广角端，会有一定的透视畸变。但是如果换成残幅机，那么去到的景象实际是全幅机中间的一部分影响，可以看到，对于这中间的一部分影像来说，畸变效果是一样的。这时候，我们再考虑另一个等效的情况，即使用全幅机，挂48.5mm的镜头，根据全幅机和残副机的等效换算理论，得到的图像同残幅机是一样的，这就说明了问题。
透视畸变确实是由距离带来的，可是拍摄的焦段直接影响拍摄的距离。28mm镜头和105mm镜头的拍摄距离就是不一样的，同样拍人像，28mm镜头可能距离人物也就1-2米，105镜头可能要7-8米，那畸变的差异就会很明显。对于同样一个鼻子高2cm的人，如果放到1米的拍摄距离，可能会有很明显的畸变，鼻子变大了，对于8米的拍摄距离，这点鼻子的高度可以忽略不计。
