贝多芬被誉为 贝多芬简介
1、他被誉为“乐圣”、“交响乐之王”。贝多芬出生于波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
2、贝多芬22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。
3、贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬介绍
贝多芬是十九世纪著名的德国作曲家，他被普遍认为是“古典音乐三巨头”之一，和莫扎特以及海顿齐名。贝多芬一生共创作了九部交响曲、五首钢琴协奏曲、十七首弦乐四重奏、三首歌剧、三部音乐诗以及大量钢琴小品等等。作为一个音乐家，贝多芬早期的风格受到莫扎特和海顿的影响，但他很快就成为了自己的音乐家品味，将传统的音乐形式和自己的创造力结合在一起，形成了一种全新的风格，被称为“浪漫主义音乐”的先驱。贝多芬的音乐作品反映了他在作曲领域的精湛技艺和即兴创作的能力。他的音乐注重表达情感和思想，而不仅仅是追求华丽的技巧展示。许多人认为他的音乐创作具有象征意义，代表了人类对自由和理想的追求。在他的生命中，贝多芬经历了很多挫折，包括耳朵失聪，家庭生活的不稳定以及财政上的困难。但他的音乐创作成为了他生活的支点，他坚持不懈地为在艺术领域的成功而奋斗，最终留下了许多耳熟能详的作品。总之，贝多芬是一位卓越的音乐家和作曲家，他的音乐作品将一直被人们所铭记和欣赏。他的音乐成为了一种文化和精神遗产，代表了音乐艺术的最高成就。
再别康桥逐段赏析？
1、第一节”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。2、第二节”那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和誉恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?”艳影“荔漾“在“我的心头”，物我合一，情景交融。3、第三节“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。4、第四节“那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮颜间好像沉淀看彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。5、第五节“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观累过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那”彩虹“似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。6、第六节“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能”放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。7、第七节“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加着恋。同时也有一种洒脱的韵味。
再别康桥逐段赏析
1、第一节”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。2、第二节”那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。”写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和誉恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?”艳影“荔漾“在“我的心头”，物我合一，情景交融。3、第三节“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。4、第四节“那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮颜间好像沉淀看彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。5、第五节“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观累过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那”彩虹“似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。6、第六节“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能”放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。7、第七节“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加着恋。同时也有一种洒脱的韵味。扩展资料写作背景：此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
