零基础怎样学素描
针对零基础练习素描的8点建议：1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。【摘要】
零基础怎样学素描【提问】
针对零基础练习素描的8点建议：1.关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。2.对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。3.素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。【回答】
4.绘画的时候拿笔姿势，有没有标准?常见的执笔方式有两种:持棒式和式。注意：这两种只是常见且常用执笔姿势，而执笔姿势没有所谓“标准姿势”一说，咱们的目的是画好画而不是拿笔姿势好看是吧，总的原则就是怎么习惯怎么舒服怎么来。【回答】
5.素描训练个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定熟练程度后，可以作为一种辅助手段去训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。由于临摹的对象一般都是成品，而临摹者的注意力很难集中到一些细节。【回答】
6.描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。7.不必太拘泥一时地“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。【回答】
第八是多阅读一点素描方面的书籍《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。这四本书足矣，前提是你耐心认真看进去，比如《素描指南》好几厘米厚哦。【回答】
素描入门怎么自学？
素描是一种单色绘画，所需要的绘画工具相对来说还是比较简单，可以用来画素描的笔有很多种类型，像是铅笔、炭笔、钢笔等等。画素描使用的橡皮必须是专用的4B橡皮，另外素描修改也可以使用橡皮泥，不过也是专用的素描橡皮泥。另外画素描还需要有画纸、画板、画架等工具。作画的姿势，画素描的的姿势教程中主要有两个方面，一个是坐姿上普通作画姿势即可以。重点是在握笔的姿势上，尤其要区别于写字的姿势，画素描是悬空握笔画法，使用的是腕力，一定要避免落笔不定。在练习画素描排线的时候，也就顺便学习握笔的方式。扩展资料：注意事项：建议头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划，画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是普通的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。人物整体衣着写生：是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。参考资料来源：人民网-素描作品是否值得收藏
怎么学素描
学素描的方法如下：1、千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。2、练习排线素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用，在排线的时候要有规律、有次序，排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等，标准的线条的两头都比较轻，中间较重。在平行排线的时候可以从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断的重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。3、练习透视所有事物都是近大远小的、近高远低、近实远虚的，线与线不是平行的才能构成透视，这是透视的基本原理，练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。4、写生训练素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。学习素描的好处：1、通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。3、培养孩子的细心和耐心。4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。
怎么学素描?
问题一：初学者怎样学素描 首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生，总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了，重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了，我是江苏省的，08年江苏省美术统考我素描总分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分数很让我吃惊，老师也很吃惊，因为当时老师们认为我水彩不是这么的太好。。。总之，祝你好运。
问题二：零基础如何开始学素描 根据我自身的经验总结，我个人认为从零开始学习素描，最好的是从观察生活开始，从观察到你身边的每一个物体，它们的细节，以及光和影对他们造成的影响，还有它们每个不同物体的材质，所形成的不同的感觉，一定要用心去体会这种关系。我不建议一开始就去找老师去学习，因为现在国内大部分的画室和老师都是在用固有的一套模式，摆一堆东西在你面前，然后叫你去画。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就对这种模式麻木了，甚至认为学习绘画就是这个样子，但是这种过程往往会消耗掉学生对艺术的热情。因为，学习艺术，本身就不应该是这个样子，不是一种机械化生产的技术活，艺术本身的来源就是人类表达自己对生活中事物看法的一种方式。我对国内艺术教育可谓是深有体会，因为在中国艺术已经变成了一种升学手段，其中大部分人并不是热爱艺术的，即使是热爱的也会被这种填鸭式的教学磨得没有兴趣。所以，我的建议是，从现在开始画，按照自己的感觉去画，不会的时候可以看看国内外大师的作品集，不要去看一些美术高考辅导书，因为这些东西没有太大的作用，而且也不要去讨论那种素描风格更好，因为艺术这种东西是没有绝对性的。不管你是用什么样的风格去体现，只要你的画面是完美的，和谐的和统一的，即使你画的形再烂，透视再不准，也是一副很好的作品，照样可以打动到很多人。想学画画，就从拿着笔开始动手开始，不要犹豫自己没有学过而不敢动手，用自己的手和眼去描绘自己的生活。等到你的水平到了一定阶段了之后，我觉得你可以开始去找老师来加强你的能力，慢慢按照自己的想法和老师的建议去学习，这样加强得更快。当然，如果一开始你能遇到一个很好的老师，能够培养你对艺术的感情，也是不错的。附上我的作品一张，希望能够激励你前进。
问题三：学素描怎样练基本功? 首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
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用球体表现更突出：
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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
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其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
??⒈28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得......>>
问题四：学素描怎么个步骤 找点有步骤图的书，照着步骤图开始临摹，一定要整体作画整体把握。另外我个人对你的工作性质有质疑，速写比素描对于工作性质的需要来得好。建议你练习速写。另外，临摹和写生是两个概念，千万不要因为临摹水平有了提高就自满，写生的练习也是必要的。
问题五：怎样学素描？ 首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。
兴趣是最好的老师
如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦骸还得用心去感受,多观察喔!
依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。
买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！
问题六：零基础如何开始学素描？ 从临摹石膏几何体开始，先单个石膏然后再多个组合。
问题七：没有美术基础，想学素描怎么起步？ 当当,什么书都有,肯定有你用得着的
dangdang
我学的是建筑，要求兼修素描，老师也没指定书籍，只是要求一天一幅素描，其实关键是画好基础几何图形，掌握基本光影变化。
我的推荐：
《树的素描》35元，这是我最喜欢的植物素描书。
作 者： 刘天民
出胆版 社： 中国建筑工业出版社
《美国耶鲁大学艺术学院素描教程》52元 ，这个比较全面。
作者：伯纳德・切特
出 版 社： 重庆出版社
问题八：零基础怎样开始学素描 1）有钱的，请个专业老师跟着学；2）钱少的，搜网络视频，跟着学；
3）几乎没钱的，买本素描书，跟着画。
问题九：怎么学素描 买一些你喜欢的类型，先试着自己慢慢画画看，学素描最最重要的是心要静，而且还有坐得下来，越急越画不好。我建议你多上网看看大师们的素描，并且多多临摹，并且相关的基础知识还有深入了解，{透视，虚实，主次，黑白灰，五调子}。
画画的理解和书面理解的逻辑是不一样的，要多练，而且还有动脑。
毕加索说过“我们是在用心画画，而不是手”
希望采纳，不理解或者更深层次的问题。还可以再问我
怎么快速学会入门素描
最快学好素描基础的方法如下：素描入门基础画步骤一般为先学会正确的写生姿势，好的姿势有助于整体观察和表现方法的运用，然后练习排线，接着练习透视，再进行写生训练，写生一般分为静物写生和人物写生，中间穿插速写训练。1、练习排线素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用，在排线的时候要有规律、有次序，排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等，标准的线条的两头都比较轻，中间较重。在平行排线的时候可以从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断的重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。2、练习透视所有事物都是近大远小的、近高远低、近实远虚的，线与线不是平行的才能构成透视，这是透视的基本原理，练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。3、写生训练素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。
怎么快速学会入门素描
快速学会入门素描可参考以下方法：1、准备好铅笔、素描纸和素描透视尺，就可以开始素描绘画。在素描纸上画上和素描透视尺相同的网格。请用铅笔轻轻地画上，以便画好后可以擦掉。2、选择一个大小适中，可以放在桌子上，并且方便移动的物品。这里建议大家选择形状简单的的物品，等到习惯以后再慢慢挑战一些形状复杂的东西。首先从最基础的立方体，圆柱体，圆锥体还有球体开始学起。3、练习基础的三大面，即黑白灰；物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。区别于简单几何体，复杂物体的三大面较为模糊，例如人物和其他形体转折相对复杂的物体，我们要学会归纳整理。首先找到物体的主要光照来源；其次分清受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再以此为依据，区分出侧光面（灰面）。掌握三大面体系的明暗基本规律，就能准确分析和表现复杂物体的形体变化，使画面更有空间感和立体感。4、练习基础五大调子。分别为：受光面(亮部)：是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。中间色(灰部)：是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。
