风光摄影的技巧
导语：尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 风光摄影的实用技巧 美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里，落日照耀下的沙地马鞭草 美国犹他州拱门国家公园中的石窗拱门 拍摄风景的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州，然后向北到达华盛顿，再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇，不论是在农场里还是在旷野中，我都能发现可以拍摄的风景。 尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方，但是对于那些热衷于风景摄影的人来说，这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此，如果非要等着去这些地方拍摄的机会，那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过，我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣，因此，让我们抛开这些，看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。 三分之一规则 对于把被摄主体移出画面的中央，三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上，然后把某个元素，比如一棵树或者一座大山，放在相应直线上的三分之一点处，就能产生极富视觉冲击力的效果。 有关三分之一规则，我有一种复杂的感觉。一方面，这种规则简化了构图的方法，使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面，由于真实世界并不是按照三分之一的'规则而形成的，因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则，即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。 也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考，就会更加有用，而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图，然后移动相机，通过取景器看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时，会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线，然后试着把构图元素靠近画面的边缘。 美国加利福尼亚州主教镇的内华达山东麓的岩石风景 平衡 更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则，平衡是一个更难理解的概念，因为它没有既定的图案，也没有指导。不过，平衡的规则是可以在任何照片上应用的，即便真实世界中不适合使用三分之一规则，也可以使用平衡的规则。 平衡规则在理论上很简单，但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践，它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏，比如从照片的一边到另一边，从上面到下面，右边元素同左边元素在视觉上的平衡，以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中，平衡是非常明显的，不过这样的风景经常没有什么意思。 要看清一张照片的平衡，必须把照片看做一个整体，而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系，看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧，而另外一侧的画面很简单，那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看，就像是孩子们玩的跷跷板一样——如果跷跷板的两边一样长的话，一个大孩子坐在跷跷板的一端，而一个小孩子坐在跷跷板的另一端，那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡，那个小孩子坐的一边一定要长一些。 拍摄照片的时候，您无法改变照片的基本大小，但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下： 1.小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面，并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡，从而构成很好的对比。 2.大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。 3.画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话，空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。 4.色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比，明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此，这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分，并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体，与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。 5.被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体“扎堆”在一起，情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边，而另外一边缺乏这样的元素，那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如，一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧，而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。 前景/背景 要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。构图元素之间的关系可以使整个构图活跃起来。在风景摄影中，前景和背景之间总是有很近的关系。因此，通过包容前景，您就可以在画面中加进一些细节。而如果我们在构图的时候仅仅照顾到了背景，那么这些细节就很难表现出来了。 当然，如果使用广角镜头拍摄，就可能会因为疏忽而将过多的前景拍摄到照片中。您需要有意识地使用前景。前景中有什么?怎么样移动才能把有趣的元素包容进构图的前景中?最差的做法就是简单地对焦在大型景物上进行拍摄，却期望照片的前景和背景中会出现最好的效果。用广角镜头拍摄照片的时候，一定要在前景中认真寻找有意思的形状、色彩和物体。 这样做可以给您提供机会，告诉人们您在这个风景中发现了怎样独特的东西。再举个例子，在美国科罗拉多大峡谷一个著名的景观处，几乎每个到这里旅游的人都会拍摄同样的照片。假如您现在就在这个地方，您可以寻找一些物体作为拍摄的前景：比如一块特别的岩石、一棵树、一朵花或者其他什么东西。当您把这些作为照片的前景进行拍摄，就会发现并不是每一个人都能拍出这样的效果。被选为前景的东西也能够帮助您表达对这个风景的独特感觉。一颗生长在岩石上的树和一块巨大、坚硬的岩石所表达的意境是完全不同的。 构图中分散注意力的成分 处理构图中分散注意力的成分的最好方法就是找到它们，然后将它们去除。即便是非常漂亮的风景，也可能会因为在拍摄时有一个显然不合时宜的东西“偷偷溜入”画面的一角而破坏构图。比如，在拍摄一条水流湍急的小溪的时候，原本极具吸引力的照片的一个角落中出现了您的伙伴的靴子。这种在构图中分散注意力的成分最经常出现在画面的边缘，这也是检查照片边缘的另外一个原因。不过它们也可能在任何地方出现。 训练自己仔细检查整个画面，提高自己的能力，以便能够迅速找到在构图中任何可能出现的任何分散注意力的成分，并且把它们去除掉。这些分散注意力的成分可能来自光线(一些不应当出现的刺眼的光线、有问题的反射光或者影响画面的阴影)，可能来自色彩(比如在表现春天靓丽的绿色的照片中，一个明亮的红灯标志出现在远方)，也可能来自形状(在照片的边缘有一根树枝或者一块岩石的一小部分没有被注意到)，等等。
风光摄影技巧
导语： 我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，本文我就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。 一、构图里的意境 先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。 1.视线延伸性构图 “延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。 EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100 透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线 2.一字型构图 将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。 EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm 远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡 3、画中画构图 画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。 EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm 作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。” 二、慢下来的精彩 慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点： 1、 曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。 EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm 《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。 EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm 《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。 EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。 2、 曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。 3、 相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 4、 注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。 不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要 三、 准确曝光和正确曝光 摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。 EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100 2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口 所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。 四、发现趣味点 好的风光摄影作品里总有某种特别的`事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。 EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛 EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100 《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。 五、捕捉光线 影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。 EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50 《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100 《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。 EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200 《全景银河》星夜的光一别白日的炽热 六、培养审美意识与后期处理小技巧 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100 数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力 所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。 后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。 结语： 在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。 以上六点，供大家参考，相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始，循序渐进，拍出过目不忘的风光大片。
风光摄影的4个技巧
导语 ：起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文为您介绍4种拍摄风光的要点，希望能带给您一些启发。 1. 寻找最佳地点 为了节省在目的地四处乱逛的.时间，要事先做一点准备工作。你可以通过网络、书籍或当地的旅游信息来搜集所要拍摄的目的地的相关信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，从他们的作品中学习如何进行构图、光线如何运用，是非常必要的。 Photo by Garry Schlatter 你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，通过网络征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。 2. 等待正确的光线 Photo by Brent Danley 风光可以因光线而千变万化。考虑在户外拍摄风光，多数情况下都只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——日出前后一个小时的时间内。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，测光、设置好相机，然后等待阳光的表演开始。 记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。 3. 构图 Photo by Garry Schlatter 缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引别人的眼球。 在拍摄地点周围四处走动一下，找到你感兴趣的风景或物品，并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割等。 留意你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合影响的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素? 考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。 在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?”以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到。 4. 追求完美 Photo by Midlander1231 调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。 给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。 关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。 如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。 使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。 利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。 如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
