电影钢琴家深度解析
如果是作为一个虚构的作品，我觉得这部电影的冲击力其实没那么强，当然电影的环境，细节，对战时波兰的还原，人物的刻画都是很不错的，但是我在看的时候，会对作品的核心思想有那么一点点的迷茫。前半章著作主要是写临战被二战德军侵入的匈牙利，犹太人的境遇不忍直视，被岐视到被凌虐被残杀摧毁，描绘了犹太人绝地当中的众生相，犹太人一直在苟且偷生，如老人常说“你怎么知道她们想杀大家”，“抵抗必须机构和大炮”，或许是事故发生忽然，或许二战德军的军事力量优点很大，犹太人便是没什么还击力量，在不为所动，直到最终，抵抗的大家也仅仅鸡蛋碰石头，得到了自尊的一死，事实上是不为所动。前一半针对二战德军的无人性，手持式枪杆就胡作非为开展进一步的描绘。而席皮尔曼也一直是，文文弱弱，畏手畏脚，忍气吞声，但求躲避，寻觅看不到的期待，我对他的感觉一直不太好，可能是见惯了助人为乐毫无顾忌的主角，感觉他很非典型。影片的后半部，便是各种各样贵人相助相助，最先便是犹太人警员救他于去死亡集中营的列车，再是酒楼老总，起先演唱家，随后是多萝塔，一直在迁移，没饭吃，又有饭吃中间彷徨，最终又再来一个德国军官，正中间亲眼看到战事的过程，一直是一个局外人的视角，而往往能那样，是由于他的知名度和才能，是他的遭受，也是波兰人的团队的凝聚力，让他人坚信他，使他有这般人脉关系，令人想要牺牲自己，冒着风险性去协助他，女歌手被拘捕，韩国乐天集团的地下党员人被击毙，抵抗的大家被前去镇压，仅有他，在各种各样艰难中存活了出来，活了下来，一般人，确实可以死十次，很有可能也是他人的性命换得的？可是她们想要，我就无须说些什么，只有说大爱无疆有时是超过自私心的。正中间交叉了一次由于发芽的土豆造成的病重，可是仿佛危害并不算太大，很有可能作为被告方会十分胆战心惊，可是我有主角光晕的成见在先，因此就没那麼焦虑不安。最终他孤孤单单，只能依靠自身，依靠自身强劲的绝境求生观念，逃生路线，爬上房顶，上屋抽梯，全是很精彩的实际操作，在窘境中找寻期待，这儿不得不承认那一个水果罐头真的是亮点，在水果罐头眼前多么的低贱，在电子琴眼前又多么的高雅，学会放下电子琴，应对水果罐头，全部人又衰老了，这一水果罐头确实非常好。难以了解为何那边会产生一个德国军官。有几个关键点，那一个闷死宝宝的母亲，钻墙被击败的小孩，被丢下去的老头儿和尖叫声的母亲，墙内明朗的阳光和和谐的氛围，去医院门口跪着去世的受难的女性。前一半和后半截的氛围相距极大，前边写的是确实惨，后边就主要是大逃亡，刺激性的成分要多许多。最主要的是，这也是一部真实故事改写的影片，这一点很重要，便是这一点，让叙述和剧情上的一些关键点都不值一提，作为一个真心实意的人，能保证这样的事情，就要一切都变得很杰出，就这一点就足够使我们都赞叹不已。没有单独和抵抗的工作能力，就只有看他人情绪好好活着，我国强劲是确实关键。
影评《钢的琴》主题分析
描写小人物生活。王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近20世纪90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。当看到陈桂林与女儿在一起，与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。剧情简介《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。
《钢的琴》影评
陈桂林从钢厂下岗后，拉着乐队走街串巷,靠为婚丧嫁娶吹拉弹唱过日子，老婆跑了，一个人带着女儿，勉强糊口。女儿想学钢琴，穷困的他无法给孩子提供很好的教育。有一天他的老婆小菊回来离婚，想带走女儿过好日子。女儿说，谁让她学钢琴，她就跟谁。陈桂林为了留住孩子，使出浑身解数，最终建造了一架钢的琴。
故事情节乍一听，显得惨淡可怜，但是电影并不沉闷和阴郁，反而充满着坚韧、毅力、激情和力量。作为一个父亲，为了孩子学习钢琴,陈桂林努力克服重重阻力，从未让孩子放弃梦想。他从不抱怨生活，快乐了，不快乐了，喝一杯酒，沉浸在音乐中，永远都有茁壮的生命力，斗志昂扬。这是一个，我喜欢的，有担当的、坚强的，北方糙汉子的形象。
除了故事情节的层次和丰富之外，影片里的每个小人物都真实又可爱。张猛给了这个片子每个人物以血液和脉搏，塑造的人物真实、丰满立体，有缺点，却也有善良的一面。这群穷哥们，在陈桂林借钱的时候对他避之不及，但是在他偷琴时义无反顾的加入，在他造琴的时候仗义相助，不禁令人感叹人性的复杂。
忠厚老实的王抗美，为了给陈桂林的女儿开后门练琴，连工作都丢了。不论桂林是要偷琴还是造琴，他都毫无二话，鼎力支持。但是这个常年光棍的老王，却没耐出寂寞，偷偷勾搭上了二嫂。可是也还是他，和桂林打了一架后，又回来帮桂林造琴。
已经是黑帮老大的季哥，手下一众弟兄。为了陈桂林，他重新穿起工装，翻铸砂型，手法娴熟、专注。当民警通知他案发要带他走，季哥淡定的完成了砂型浇铸的最后一步，从容的大步流星的离去。这样一个大哥，充满个人魅力，却不可避免的拥有他身为黑帮老大的另外一面，是他案发的原因。
快手（长得像低配版的张震），以前是个小偷，脾气不好一言不合就打人，出狱后的他做了锁匠，整日低头干活，为人沉默寡言，面对胖头的挑衅他也默不作声，和大家的关系并不亲近。但是，他却第一个发现胖头情绪不对，得知胖头女儿被人欺负，拿起棍子就往外冲，这是个外冷内热，内敛仗义的汉子。
桂林的女友淑娴，才华横溢，她会轻声哼唱俄罗斯的小曲，会身着红裙跳热烈的斗牛舞。她在桂林四处借钱的时候拿出自己的体己，在桂林苦闷的时候在寒冷的冬季夜里陪着他喝酒，在大家造琴的时候不去工作穿着宽大的工服给一群大老爷们做饭，在只有两人的夜里娇媚的跟桂林说“今天孩子去奶奶家了”。但是这样一个至情至性的女人，在和桂林一次次争吵和失望之后，和隔壁老王好上了。
每个小人物的故事转折自然，情感饱满，豪不做作。
这群人，一起组成了这个故事完整的篇章。正如张猛所说
导演张猛用热情和狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸，舞台演出式的段落，明快饱满的歌舞，显现出了一种拒绝悲情的姿态。丰富的配乐，配合影片情节的起承转折，烘托影片的情绪和趣味性，使整个片子显得肆意而丰盈。
钢的琴看上去是一个有关父爱的故事，但实际上，却描绘的是一个阶级的没落。20世纪的最后十年，集体所有制大刀阔斧改革，东北首当其冲，大批工人下岗。从那以后，再没有什么人骄傲的称呼自己是工人阶级。这是属于那个大时代的印痕。曾经真实经历过这个年代的下岗工人及他们的家人，为了生活奔波劳苦，遭受了不少风霜和困苦。
而电影中的这群汉子，在经历这场变革的时候，选择爽快洒脱的实现自己的梦，成就一段欢乐肆意的回忆。造琴，便是整个生活的一场缩影。
没有哪个成年人的生活是容易的，谁都会有浑浑噩噩的时候，总有在泥里打滚的时候。但是即便这样，也应该从泥泞里爬起，甩甩膀子，应该充满热情的继续。最后，用影片中的一首曲子结尾吧。
钢的琴影评
旧工业时代的浮世绘
——浅评《钢的琴》
“我心中真正理想的，完美的电影，是一部经由影像的结构化过程产生意义和感动的电影。”导演陈英雄对自身追求的定义在电影《钢的琴》中得到了淋漓尽致的体现。导演张猛将冷静的视角投射到东北老工业基地，以特立独行的电影风格，通过不同的符号元素，构筑起象征性明显的蒙太奇段落，展开了一副旧工业时代的浮世绘，奏响一曲集体追忆的挽歌。
诗意在镜头中流淌，情感于光影中荡漾。
影片开头，当小菊的画外音结束，画面淡入，大广角仰拍镜头中的陈桂林攫取观众目光，主角身份在精心设计的调度中得以确立。残缺与圆满，疲敝与簇新，这是对称式构图传递给观众最直接的观感，强烈的对比呈现出陈桂林所面临的困境。两人全景过渡为单人中景，陈桂林和小菊各自占据画框边缘，预示两人对自身立场占有主导权，镜头和画面的分切凸显了陈桂林和小圆的距离感，也恰切地说明了两人在情感交流上的区隔，或者说是一种争执，而其根源在于经济与阶层的对立。框架式构图营造的空间感与纵深感，为人物形象的立体化推波助澜。贯穿全片的横移镜头，强化了生活的客观视点，完整地展现了时空，创造出现实主义的真实感。
影片大多采用平拍视角，用朴素的镜头语言细琢平凡的小人物，蕴含着张猛导演的人文情怀，与小津安二郎一系列以家庭为题材的影片有异曲同工之妙。影片笼罩在以灰色调为主的中色调中，枯黄的枝叶，颓圮的老宅，横亘的铁管，一系列意象组接成一座萧瑟与荒凉的城市。被框在镜头中的主角陈桂林如一片凋零的落叶，在时代飓风的席卷之下，罹患命运无情的击打。而他不过是数以万计下岗工人中微小的一员。电影镜头中的诸多细节都暗含深刻的隐喻。片头的电动车和工人聚集时成片的自行车是对工人蓝领阶层的象征；陈桂林和前妻交谈时，一旁矗立的柱子底端断裂喻示着两人婚姻破裂滥觞于经济基础。烟囱在影片有着举足轻重的作用。它是旧工业时代的具象遗产，高耸的烟囱象征着东北工业曾经的辉煌，而最终的炸毁指代辉煌时代的落幕和时代群像的消逝，它是社会发展的必然，却蕴含着无限缅怀。另一方面，烟囱作为爱情的分界线，陈桂林和淑娴在炸毁后结婚，这是对于工人阶级的爱情慰藉。
声音是影片中生活的注脚，是人物心理的含蓄写照，亦是对于理想镜像化的表达。
影片开头葬礼凝重与锣鼓喧嚣的剧烈反差，形成荒诞的戏剧效果，奠定了全片的黑色幽默基调。极具民族特色的前苏联歌谣穿插影片，回响于跌宕起伏的剧情片段，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，其作为一种文化符号，象征着导演对于东北工业历史的诠释与缅怀。影片围绕着“钢琴”这一物件展开，钢琴曲随着主角陈桂林的心境在虚实间流转，现实与理想的冲突也愈发鲜明。当女儿用手指敲击硬纸板做的假钢琴时，陈桂林用哼唱模拟琴声，对真钢琴进行童话般的构想。随后，有声源的人声渐弱，无声源的钢琴曲缓缓流出，融注了一位窘迫的父亲对改善生活的汲汲渴望，为画面平添几丝温情，同时包含了一层透明的无奈与哀伤。经典的中文歌曲，经由片中人物的歌唱，被赋予了具体语境和更为丰富的意蕴。如果说《跟往事干杯》是陈桂林试图从现实挣脱，潇洒面对人生的内心独白；那么在《张三的歌》的歌词中，淑娴对爱情的幻想已游离至自由的乌托邦；《怀念战友》则凝结了退岗工人其利断金的友情以及对自身价值的守望。音乐的巨大感染力促成观众与人物情感的共振，而影片中诙谐的台词在令观众忍俊不禁的同时发人深省。当陈桂林对前妻吹着牛皮，“刚买的钢琴还在海上。”这是他的逞强，实质上也是对自尊的维护，而这在拮据的生活状况前显得不堪一击。在陈桂林口中，前妻和卖假药的人跑了，过上了“梦寐以求的不劳而获的富裕生活”，是导演对拜金主义价值观的针砭。用“大产业”来定义杀猪，于夸张中透露出就业的艰难与辛酸。影片的声音塑造出一个作为父亲的，刚强而柔情的退岗工人陈桂林，而整个工人群体的生活面貌也可见一斑。观众能够从中解读时代特征，体味那些被高速驰骋的时代列车撞倒的平凡生命的喜悦或沉重。
影片的末尾，那辆凝聚了陈桂林及工友心血的钢琴，在众人的屏息凝视中缓缓出现，沐浴在肃穆与神圣中。圆圆奏响钢琴，悠扬的旋律萦绕在每个人的心间，它是陈桂林理想主义最后一次挣扎，也是退岗工人们对旧工业时代的追忆与道别。
求电影《钢琴家》影评800字
一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
