简述瓦格纳对歌剧作出了何种改革?代表作有什么?
瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。一、瓦格纳对歌剧作出了改革1、不再关注局部他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。2、发挥器乐的重要性他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。3、对歌剧结构的改革瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。二、代表作品瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。
瓦格纳有哪些经典的音乐？
仙女 (Die Feen 1833-34, première 1888)
禁恋 (Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36, première 1836)
黎恩济 (Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40, première 1842)
漂泊的荷兰人（Der Fliegende Holl�0�1nder，1843）
汤豪舍（Tannhaeuser，1845）
罗恩格林（Lohengrin，1850）
特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde，1865）
纽伦堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nurnberg，1868）
尼伯龙根的指环（Der Ring des Nibelungen，1876）
帕西法尔（Parsifal，1882）
婚礼颂-（瓦格纳歌剧《罗恩格林》）
瓦格纳歌剧有哪些特点?
瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。一、瓦格纳对歌剧作出了改革1、不再关注局部他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。2、发挥器乐的重要性他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。3、对歌剧结构的改革瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。二、代表作品瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么
世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么 篇1 一个名人让人快速记住他的工具便是他的作品，一个好的作品必然受到人们的拥戴、得到世人的称赞。而这个作品的主人也将随之走入大众的视野。一代古典音乐大师，德国歌剧的伟大人物瓦格纳，他又给我们留下了哪些传世的瓦格纳作品呢? 瓦格纳最初的作品是仙女和禁恋。曾经他中途停止对它们的创作，这两部作品曾一度也遭到禁演。他真正开始成功的作品便是《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》。这几部剧作让瓦格纳进入了人们的视野，它们之间一部接着一部，循序渐进。在第一部的时候人们只是礼貌性的给予肯定，可接下来的几部在情节、人物、色彩、音乐上把古老传说显得更加神秘，也让人们注意到了这几部不凡的'作品。并且这几部作在前奏时，他都用更加有诗意并且富有感染力的序曲代替了原来的传统序曲。 瓦格纳最伟大的创新便是他在传统的歌剧基础上对其进行了改革。创造了一种全新的歌剧形式乐剧。《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》是他乐剧的最大成就之一。一个是喜剧，一个是悲剧。前者表现的是一个古老的神话，展现了人内心的思维。后者也是他一生所有作品中唯一的一部喜剧。他在这部剧中利用角色表达了他的艺术思想和态度。这两部瓦格纳作品都把他推向了巅峰。 瓦格纳作品最伟大的还是《尼伯龙根的指环》，这部剧耗时时间长，场景宏伟浩大，也是他的巅峰之作。 世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么 篇2 瓦格纳是欧洲音乐史上最具争议的人物之一，他的音乐风格一直以来是受到人们的非议。现在网上有很多网友都在探讨瓦格纳首创什么体裁，专家的解释是瓦格纳首创了浪漫主义歌剧作曲的潮流，他可以说是浪漫主义的开创者，同时也是古典主义音乐的集大成者，是德国歌剧史上一位举足轻重的音乐巨匠。 瓦格纳首创什么体裁这个问题一直以来都是议论不断，因为他身上既有浪漫主义歌剧的影子，也有古典主义音乐的痕迹。其实瓦格纳更侧重浪漫主义风格，他的很多歌剧作品都表达了对理想世界的热烈追求，都着重阐述内心的世界。 不过话又说回来，瓦格纳也深受古典主义的影响，他的前期歌剧作品中也有一些含蓄内敛的风格，虽然有一定的情绪表达但是大多以理性克制，还是很符合那个年代人们的审美追求的，前期瓦格纳的作品都偏向古典主义。现在中国也有一些音乐专家在讨论法格纳首创什么体裁这个问题，其实这是无可置疑的，他就是浪漫主义音乐的第一人。 瓦格纳一生最大的成就就是把古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点完美的融合在了一起，在他成熟期的歌剧作品中感情表达得很恰当，欢快时可以尽情抒发内心世界，作品低潮时可以以理性压制情欲，可以说两种风格的音乐对他都影响甚深，但是瓦格纳首创什么体裁这个问题确实是只有一个答案，那就是浪漫主义音乐。 世界音乐大师瓦格纳的主要作品是什么 篇3 威廉·理查德·瓦格纳是来自德国的作曲家，作为歌剧史上一位举足轻重的人物，前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开创了后浪漫主义音乐的潮流，与此同时由于其在政治方面的思想与宗教方面的建树，使其成为备受关注。 作曲家瓦格纳的父亲在他出生没几个月父亲便去世了，而母亲其后改嫁，全家因此搬家。瓦格纳在继父的感染与熏陶下逐渐对艺术产生了兴趣，在一次偶然的机会下进入一个大剧院，在那里瓦格纳听到了贝多芬的第九交响乐，深受感染。此后他进入大学学习作曲并于一年后创作了《C大调交响曲》，作曲充满贝多芬的风格。 作曲家瓦格纳在他的音乐生涯中先后创作了《仙女》、《汤豪舍》等作品，而因为其对传统歌剧彻底的改革，强调戏剧第一，音乐第二的作曲理念，改革以后的歌剧被称为乐剧。他创作的划时代的乐剧，使浪漫主义的歌剧发展到了登峰造极的地步。18世纪末期，由于身体欠佳，瓦格纳连续四个冬天都是在意大利度过。在第二年的春天，他奔赴柏林参加公演，在众人的喝彩中，突然变得脸色苍白，急忙进入休息室。心脏的疼痛一阵又一阵，无时无刻不在威胁着他的生命。他凭着顽强的毅力挺了过来。此后，健康状况日益下降，最终因心脏病发作而死亡，享年70岁。 瓦格纳作为音乐史上一名承上启下的作曲家，其成就自然是不必说，最值得一提的便是其作品中对于女性的赞美。音乐手法与艺术理念对后世的艺术也产生了深远影响。
理查德·瓦格纳的著名作品有哪些？
理查德·瓦格纳是一位多才多艺的音乐家。他不但是作曲家、指挥家，而且还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。所以，瓦格纳不但在欧洲音乐史上占据重要的地位，而且在欧洲文学史和哲学史上也具有一定的影响。1813年5月，瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世了。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出人剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。继父对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他后来创作歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作悲剧剧本。15岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，可是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但大都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的内容与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一起，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。瓦格纳创立了一种新的艺术形式——音乐剧。瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。瓦格纳的音乐在世界音乐史上具有特殊意义，他的作品影响巨大，许多作曲家都以他的创作为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐，特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。瓦格纳对后期浪漫主义音乐的发展起着先导及重要作用，以瓦格纳为首形成了德国歌剧乐派，它的特点是：沉重、浩大、交响性、器乐化比重大，这些与以威尔第等意大利歌剧风格(注重声乐，轻视器乐)相对立，声乐部分去掉后，仍为交响乐。其作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感；和声上强调色彩性，淡化功能性。瓦格纳音乐特点是：以管弦乐队为其主要表现工具。交响乐由多次重复的主导动机组成。这些动机刻画剧中的人物、自然现象、人物情感与事件。许多短小的主导动机交替、变形、同时结合，以连续不断的交响乐形式发展，构成瓦格纳“无穷尽旋律”的特色。歌剧结构要求是：有一个交响曲乐章的统一性，一脉相连地在整个剧中贯彻，由散布于戏剧中的许多基本主题组成，这些主题互相对比，互相补充、互相改变、互相交织，各个主题的分离和结合规则根据剧情发展的需要来决定。瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的最有代表性的作曲家。他是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上最伟大的一个人物。瓦格纳的一生十分曲折，时而颠沛流离，时而飞黄腾达，如同他创作的歌剧那样充满了戏剧性。瓦格纳的创作思想十分矛盾，既有勇敢创新、批评社会的一面；又有悲观厌世、皈依宗教的一面。在欧洲音乐史上，瓦格纳是一个有争议的人物。但不管怎么说，他总不愧为19世纪欧洲音乐史上的一位杰出的革新者。
