笛子口风怎么练
笛子口风教练
第一章【论口风细如针】
口风要细如针，并且能够发出透亮的音色，又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
首先我们要知道，笛子的发音原理是边棱效应，是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理，因此，只要细小的空气柱被切开，笛子就会发出声音。
也就因为不需要运用到很多的空气，所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气，长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
因此长音不是盲修瞎练，一定是方法搞清楚了才练的出来。
第二章【自然的深呼吸法】
刚学笛子的时候，常听到说要用丹田呼吸，这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说，实在是很难理解。丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。
后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
我们看婴儿刚出生时，由于胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只会看到腹部的起伏，这个就是横隔肌的作用。
运用横隔膜呼吸，呼吸的程度会比较深。实务上，这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
以横隔膜深呼吸法来吹笛子，如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实，发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
学习这样的呼吸法要注意的是，自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气，那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气，贪吐气，我就遇过一位老先生跟我承认，他就是这样练到吐血，从此就不能吹笛子了。为什么呢？？因为在气吸的很饱的状态下，全身是紧张的状态，如果在勉强用力，一定会伤到自己。
所以练习腹式呼吸，要应乎自然，很轻松的吸气，很轻松的吐气。在应用上，难度很高的乐曲，是需要适度的自然放松下才能办到。因此，这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下，”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。
第三章【边棱效应发音法及音色的确立】
笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。
如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。
这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。
自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
第四章【灵活的盖孔模式】
初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。
首先我们要探讨几个重点。
1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。
3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。
如果基本上掌握住了以上的要点，手指的按孔动作就可以灵巧许多。
第五章【舌头动作的探索】
吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。
但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”笛子真是难学”
我们试着来找出问题所在
1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。
2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则拙”
因此结论是”舌头动作要轻”
第二个观念的探讨是，舌头所扮演的角色。
先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。
舌头的任务
1.切断长音，使线状的音变成点状。
2.不负责强弱，音乐的强弱由呼吸动作负责，也就是空气来负责。
你瞧，其实舌头只负责断音而已，所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了，而且因为不用很用力的吐，口水当然也不会吐的满天飞啦。
所以又找出一个结论是”舌头负责断音，而且它只干这事”
第六章【高音不需要用力吹】
刚学笛子的前两年，我吹高音的时候都是硬吹上去的，声音不稳定，而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化，也说，吹得出来就行啦。
但是学的越久就发现，别人吹起来既不费力，又不刺耳，心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。
想要轻松吹高音，首先要排除高音发音的乐器障碍
1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子，高音很难发出，所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子，不仅仅高音区，其它音域的共鸣效果也不佳。
2.笛膜必须确定是贴好的，没有张力不平均的现象，也不要过松，不然高音很难发得出来。
其次再来排除个人的障碍
我们拿起笛子来试试看，先吹个中音，再吹个低音，别忘记运用边棱效应的发音原理，这时候只要将口风缩小，然后你会感觉嘴唇承受气压变大，高音就能轻松发出。
为何只是口风缩小就能发出高音？气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”，气体分子因为通过的口径变小挤压，气体的流速便自然而然的变快，而使得音准提高八度。
腹部鼓动气体的压力一般是不变的，除非笛子本身高音不好发出，才需要多用一点腹劲，不过通常这样的笛子，我是不使用的。
所以结果很单纯，我们只是将口风变小而加快的流速，而做到了高音区的发音。
第七章【简单将低音吹得好】
初学笛子的第二年，老师教了我一个练习低音的土办法。
（筒音作5．）先吹1，发现很容易吹。然后吹7．，好象音色还可以。再吹6．，笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回7．，再吹6．，务必要使7．和6．的共鸣都吹出来才算及格。
就这样搞了一两个月，终于有点成果，不过一直以来，吹低音还是时好时坏。
一直到学笛的第十五年，终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向，结果关键居然只有一个重点──就是”把口风放粗一点点”。
道理何在？还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点，但是呼吸的力道依旧不变，气体流速变慢低音就出来了。很简单吧，不过是江湖一点诀，说破不值钱。
第八章【口腔打开的省力法】
再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。
内容大约是说，气体或液体流体之体积通量守恒，故”流速”与”截面半径”之平方成反比。
简单的用在吹笛子上来说，口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大，流速将会自然而稳定的加快，如此就不需要鼓动太强大的腹劲，就能达成极佳的音响共鸣效果。因此，口腔内部空间的适度张开，是吹笛省力的秘密武器之一。
另外一个说法是，口腔打开可以使笛音共鸣度良好，音色更为厚实。
不论如何，吹笛子的口风细一些，口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛，将不是只是梦想。
笛子基本功练习之【空手道】
笛子基本功练习之【空手道】，就是不拿笛子练笛子，这是一种悄然无声的练习，可以避免对别人的影响。该练习分为气练习、唇练习、舌练习、指练习四部分，而气、唇、舌、指也正是笛子演奏水平高低的四大要素。这种练习对练笛有相当的帮助，但它并不能完全取代持笛吹奏的练习，只有两者适当结合，才能更快地提高你的吹笛水平。
1、气练习
双脚略为分开，与肩保持齐宽。双手放于大腿两侧，全身放松。先做八拍吸气，吸到不能再吸为止，接着做十六拍的呼气，把吸入的气全部吐光，如此循环做吸气呼气，每天做八到十六次，坚持下去会对你的气息的增长大有益处。
2、唇练习
有时候到了冬天许多人会发生嘴唇干裂的现象，这样容易使吹出来的气变得不稳定，听起来发毛。可以用下
面的方法练习，既可预防唇干裂，又可增加唇的控制能力。
（1）上下嘴唇贴紧闭住，然后嘴唇一起向前、向后，如此循环练二个八拍或十六个八拍。
（2）用下颌的牙齿刮上面的嘴唇，再用上颌的牙齿刮下嘴唇。
（3）闭合嘴唇，向口腔内充气，然后吸气，循环进行。
3、舌练习
以每分种270次的速率念“得哥得哥”，初学者达不到这个要求可适当放慢节奏。然后以同样的速率把舌头相对往后缩念“都骨都骨”。练熟之后，还可将上述方法交叉进行，以每分钟135次的速率念“得哥得哥都骨都骨”。以加强舌的灵活性。
4、指练习
在四个练习操中，以指练习操练得最多，有时候到了冬天我们会感到手指僵硬，不灵活，这时候我们可以把双手手心放在一起夹于两腿之间并相互摩擦，可有效解除手指僵硬或用左手手心按摩右手手背，然后用右手手心按摩左手手背。
（1）掰手指：就象舞蹈演员的阁腿一样，把每只手的手指分别手背方向或左右掰开，使指尖的韧带变松，使手指灵活。
（2）抛手指：抛手指其实就是甩手指，但用抛手指可以更加形象地说明练习的窍门，就是用腕部的抖动带动
（2）抛手指：抛手指其实就是甩手指，但用抛
笛子口风吐气技巧
笛子口风吐气技巧 常见的笛为直身长管，除了吹奏用的吹口外，还有几个调整音高的开口，各开口的打开或闭合会产生不同的音高。各地方有不同的笛，有些笛(如直笛)是竖笛，吹口在笛的末端，吹奏时笛和嘴唇垂直。有些笛(如长笛)是横笛，吹口在笛的侧面，吹奏时笛和嘴唇平行。那么，笛子口风吐气技巧有哪些?下面我们一起来看看! 笛子的演奏技巧： 1、先说说口风。 这是吹好笛子的最基本入门功夫。口风不好(严、紧)，笛子是吹不好的。 如何练好口风呢? 这里告诉大家一个诀窍。一般，人们总是以为使劲 “嘬”嘴唇就完了，其实不然。人们往往是用发“f”音的方法来吹，这样吹，气流是不容易形成“线”状的`，不仅费劲，还有许多气被浪费掉了，俗称“跑气”。 怎么能够使气不“费”呢? 关键就在于一个吹气的“发音”方法，不是发“f”，而是发“q”!换言之，不是用仅仅唇的前“皮”，而是用连同唇的整体。使控制气流的不是在嘴唇的前端，而是在嘴唇的后部。就好比我们支撑的时候，不是用手指，而是用手腕。舌头的控制也不是用舌尖，而是用舌面。在舌面与上膛之间形成一个“管道”，让气流从这个“管道”吹出去。这样吹气，口风就容易“紧密”了。控制气流也更容易了。 其次，是嘴唇相对于吹孔的位置。唯有在对“准”了的条件下，才能保证所有的气都进入吹孔。而人们在吹奏的时候，往往容易嘴唇跑“偏”，对不准。于是就有大量的气“跑”了。怎么办?!在吹孔的边上用棒棒胶帖一适当形状的细长布条，就好比一个垫片，以作为嘴唇寻找正常位置的标记。这样，在吹奏的时候，无论是换气，还是休止，在嘴唇离开之后，再次放置，就会很容易而方便。 2、再说说“双吐”的练习法。 当人们练习用舌头吐音的时候，往往是唾沫很多。怎么办呢? 这是因为人们总是把“双吐”说成是“突、哭”。发“突”的音使用的是舌尖。这样，就容易把唾沫带出来。如果改成使用舌面吐音，也能同样进行“双吐”。这种方法叫“内吐”。发音的方法就变为“岂、可”。其次，是舌头的运用，只是把舌头“摆”在相应的位置，舌头本身就不要再“发力”了。换言之，舌头只是摆放在发“q”与“g”的位置。而不要再“发”音。“发音”的“责任”则是由 “吹”的气流来承当。在这种条件之下，舌头的动作实际就变成了发“d、g”的动作。如此的舌面动作不仅快捷，而且只要练习熟练了，就能够最终消除唾沫。 3、再说说关于“练功”的事儿。 人们以为只要在吹笛子上下功夫就成了。其实不然。要想让手指与吹气的动作配合好，关键还在于要做一种辅助的训练。这种训练的目的是要使劲力直达手指! 先说说如何“训练”。动作很简单，就是蹲在地下，双手以十指支撑地面。双脚脚尖蹬地。手指还可以变换成握拳，以十指指尖支撑地面。如此来回变换。在这样的姿势下，闭目睡觉!可以几分钟到十几分钟，都可。每天坚持。经过相当时日的训练，你就会发现，你手指的动作会更加敏捷、快速，与舌头的动作也能够配合默契! ;
笛子的起源和发展是怎样的？
那是在我国远古时期，西南有一个地方，那里山清水秀，勤劳的苗族人在那里居住。在一个苗族寨子里，有一个年轻壮实的小伙子叫竹郎，他以编竹筐为生，由于他每天都与竹子打交道，日久生情，他觉得翠绿的竹子是有灵性的。竹郎随手拿起一片竹叶就可以吹出甜美又悦耳的声音。久而久之，竹郎的音乐声打动了一位叫笛妹的美丽姑娘，每当竹郎吹起竹叶时，笛妹都会跟着唱。有一天，调皮的笛妹手里拿着一节节的竹子，她问小伙子说：“这个管子你能吹响吗？”聪明的竹郎想了一想，他截下一段竹子，把中间钻空，又在上面挖了几个小孔。这样一来，竹郎吹出的声音比竹叶更好听了，还能吹出不同的调来。动听的音乐吹进了笛妹的心坎里，竹郎把它作为定情之物送给了姑娘。因为小伙子叫竹郎，笛妹姑娘便把这个定情之物叫做“竹笛”。笛子，是我国一种吹管乐器，后来，人们在浙江余姚河姆渡新石器时代出土文物中发现了骨笛，距今已有7000多年历史。此外，还出土了一个原始时期横吹的铜笛，这些都可以证实，笛子是产生于我国远古时期的。后来，人们又在河南舞阳新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，这些骨笛是用鸟禽肢骨制成的，已有7000余年历史。这些骨笛是竖吹的，它们的音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，与后来人们所熟悉的笛子具有相同音阶。值得注意的是，这些骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与后来笛子音调完全一致。在黄帝时期，我国黄河流域的广大地区都生长着大量竹子，这些竹子便是制作笛子的最原始的材料。这一时期，我国以竹为材料是笛乐器历史上的一大进步，因为竹子比骨头振动性好，发音清脆。还有，竹子便于加工。在当时已经有了七孔竹笛，并发明了两头笛，这说明我国竹笛的历史极其悠久。笛子在古代被人们称为“篴”，后来汉代学者许慎在他所著的《说文解字》中记载：笛，七孔，竹筩也。后来，人们从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同。出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来就有人篪、笛不分，认为是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴飨时演奏的主要乐器之一，笛也非常流行。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。汉、晋时期，根据音律学，人们制出了长短不同的笛子。晋朝时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，其形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本。在古都奈良的正仓院中，一直珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛，其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。唐人刘系做七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。陈晹《乐书》卷148中记载：唐之七星管古之长笛也，其状如篪而长，其数盈导而七窍，横吹，旁有一孔系粘竹膜者，籍共鸣而助声，刘系所作也……。也就是说，至少从唐代开始，具有我国膜笛音色特点的笛就出现了。笛膜，是中国笛最独特的标志之一。但唐以前的笛是否贴膜，已无文献可考。唐朝作为我国封建社会最为鼎盛的一个朝代，诗歌得到了繁荣，竹笛艺术也在这个朝代得到了充分的发展。“立部伎，鼓笛喧。”这是唐朝诗人白居易的古体诗《立部伎》的第一句。在唐代宫廷，乐吏以演奏方式和技艺精粗分为两大类：一类是“坐部伎”，以乐工在堂上演奏而得名；另一类是“立部伎”，以乐工立于堂下演奏而得名。唐玄宗对笛子十分偏爱，他本身就是一位笛子演奏家。由于笛子这一乐器在唐代宫廷中占了重要的一席之地，所以也就造就了一批水平高超的乐师。李谟，便是其中之一。李谟是开元年间唐教坊首席笛手。据说有一次李谟在瓜洲吹笛。当时江上舟船很多，人声喧闹。当李谟吹出第一声笛音，喧闹的人声立即停下来。待到吹奏数节后，静谧的江面上似有微风飒飒拂来。稍顷，满江的舟子、贾客，都发出欷歔之声，哀、叹、悲、怨溢于言表。当时人们都说李谟吹笛，天下第一。
笛子的发展历程是怎样的？
那是在我国远古时期，西南有一个地方，那里山清水秀，勤劳的苗族人在那里居住。在一个苗族寨子里，有一个年轻壮实的小伙子叫竹郎，他以编竹筐为生，由于他每天都与竹子打交道，日久生情，他觉得翠绿的竹子是有灵性的。竹郎随手拿起一片竹叶就可以吹出甜美又悦耳的声音。久而久之，竹郎的音乐声打动了一位叫笛妹的美丽姑娘，每当竹郎吹起竹叶时，笛妹都会跟着唱。有一天，调皮的笛妹手里拿着一节节的竹子，她问小伙子说：“这个管子你能吹响吗？”聪明的竹郎想了一想，他截下一段竹子，把中间钻空，又在上面挖了几个小孔。这样一来，竹郎吹出的声音比竹叶更好听了，还能吹出不同的调来。动听的音乐吹进了笛妹的心坎里，竹郎把它作为定情之物送给了姑娘。因为小伙子叫竹郎，笛妹姑娘便把这个定情之物叫做“竹笛”。笛子，是我国一种吹管乐器，后来，人们在浙江余姚河姆渡新石器时代出土文物中发现了骨笛，距今已有7000多年历史。此外，还出土了一个原始时期横吹的铜笛，这些都可以证实，笛子是产生于我国远古时期的。后来，人们又在河南舞阳新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛，这些骨笛是用鸟禽肢骨制成的，已有7000余年历史。这些骨笛是竖吹的，它们的音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，与后来人们所熟悉的笛子具有相同音阶。值得注意的是，这些骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与后来笛子音调完全一致。在黄帝时期，我国黄河流域的广大地区都生长着大量竹子，这些竹子便是制作笛子的最原始的材料。这一时期，我国以竹为材料是笛乐器历史上的一大进步，因为竹子比骨头振动性好，发音清脆。还有，竹子便于加工。在当时已经有了七孔竹笛，并发明了两头笛，这说明我国竹笛的历史极其悠久。笛子在古代被人们称为“篴”，后来汉代学者许慎在他所著的《说文解字》中记载：笛，七孔，竹筩也。后来，人们从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同。出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来就有人篪、笛不分，认为是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴飨时演奏的主要乐器之一，笛也非常流行。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。汉、晋时期，根据音律学，人们制出了长短不同的笛子。晋朝时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，其形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本。在古都奈良的正仓院中，一直珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛，其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。唐人刘系做七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。陈晹《乐书》卷148中记载：唐之七星管古之长笛也，其状如篪而长，其数盈导而七窍，横吹，旁有一孔系粘竹膜者，籍共鸣而助声，刘系所作也……。也就是说，至少从唐代开始，具有我国膜笛音色特点的笛就出现了。笛膜，是中国笛最独特的标志之一。但唐以前的笛是否贴膜，已无文献可考。唐朝作为我国封建社会最为鼎盛的一个朝代，诗歌得到了繁荣，竹笛艺术也在这个朝代得到了充分的发展。“立部伎，鼓笛喧。”这是唐朝诗人白居易的古体诗《立部伎》的第一句。在唐代宫廷，乐吏以演奏方式和技艺精粗分为两大类：一类是“坐部伎”，以乐工在堂上演奏而得名；另一类是“立部伎”，以乐工立于堂下演奏而得名。唐玄宗对笛子十分偏爱，他本身就是一位笛子演奏家。由于笛子这一乐器在唐代宫廷中占了重要的一席之地，所以也就造就了一批水平高超的乐师。李谟，便是其中之一。李谟是开元年间唐教坊首席笛手。据说有一次李谟在瓜洲吹笛。当时江上舟船很多，人声喧闹。当李谟吹出第一声笛音，喧闹的人声立即停下来。待到吹奏数节后，静谧的江面上似有微风飒飒拂来。稍顷，满江的舟子、贾客，都发出欷歔之声，哀、叹、悲、怨溢于言表。当时人们都说李谟吹笛，天下第一。
