香港四大天王都是谁?
香港四大天王是张学友、刘德华、黎明、郭富城。1、歌神——张学友他是四人中最具唱功的一位，1995年他的唱片销量仅次于当时的美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二。截至2000年，其全球正版唱片销量超过6千万张之多。影视方面，张学友在1989年获得香港电影金像奖的最佳男配角奖以及1990年的台湾电影金马奖的最佳男配角奖。2、综合全能王——刘德华他是四人中成名最早的一个，被称为华语娱乐圈的“常青树”，曾获得三届金像奖影帝和两届金马奖影帝，音乐作品：爱你一万年、忘情水、冰雨，影视作品：无间道、神雕侠侣、桃姐。刘德华连续7年蝉联香港十大中文金曲最受欢迎男歌手；3届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手。3、文艺气质王——黎明他是四大天王中最具文艺气息的，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“慈善天王”。影视作品：都市情缘、三更之回家、梅兰芳、甜蜜蜜、玻璃之城、两个人的烟火、今夜你会不会来；音乐作品：今夜你会不会来、对不起，我爱你、我来自北京等。4、舞王——郭富城他是四大天王中成名最晚的一个，擅长舞蹈，以劲歌热舞而著名，时尚动感，享有“亚洲舞王”美誉。他跳过现代舞，民族舞，国标舞，恰恰舞，踢踏舞，爵士舞，拉丁舞，嘻哈舞，机械舞等，都堪称一绝。 因为喜欢杰克逊，他在1994年的《铁幕诱惑》里他首次表演了机械舞。
香港四大天王分别是谁?
香港四大天王分别是：1、劲歌天王：张学友由来：张学友，1961年7月10日出生于香港，四大天王中最具唱功的一位，成熟稳重，在华语地区享有“歌神”的美誉。2、热舞天王：郭富城由来： 郭富城，1965年10月26日出生于香港，是四大天王中成名最晚的一个，擅长舞蹈，以劲歌热舞而著名，时尚动感，享有“亚洲舞王”美誉。3、魅力天王：刘德华由来：刘德华，1961年9月27日出生于香港，四大天王中成名最早的一个，大气魅力十足，影视歌综合王，被誉为华语娱乐圈的“常青树”。4、玉面天王：黎明由来：黎明，1966年12月11日出生于北京，四大天王中最具文艺气息，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“ 玉面天王”。相关介绍：四大天王的产生是在香港乐坛而不是在影坛中。也就是说这个称号的由来，是因为音乐，而不是演电影。天王之中最具代表性的就要属刘德华了。在最初的四大天王之中，刘德华并不是那个最备受喜欢的人物，而黎明才是最受喜欢的人。很多人都知道在四大天王之前，香港乐坛还有着两大天王，分别是校长谭咏麟与哥哥张国荣。90年代初，谭咏麟与张国荣分别宣布退出各项音乐颁奖典礼，决定把这些机会都给后辈们。与当年梅艳芳宣布不再拿奖是一样的。也就在这时，香港乐坛天王的地位出现了真空时期。而此时黎明以火箭般的速度极速走红，风头一时更是胜过了当年的李克勤。一飞冲天的黎明迅速和刘德华张学友等人名气不相上下，并且在颜值方面更是迷倒了大批少女。黎明最巅峰时期，风头超过了刘德华许多许多。就连当年的大美人李嘉欣都和黎明有过一段恋情。当年的郭富城也迅速凭借着机车广告和亚洲舞王的地位，挤掉了李克勤在乐坛的地位。当时如果不是郭富城的出现，也许四大天王就会有李克勤的一席之地。而各自四大唱片公司为了能够更好的发展和生存，极力的鼓吹乐坛出现四大天王。就在此时号称香港演唱会之父的张耀荣也是提出了四大天王的封号。张耀荣此人是一位专门为各大明星举办演唱会的投资商，主办过1500多场的演唱会，曾获得过“演唱会之父”的称号，他也是香港流行音乐的幕后推动者。
魔岩三杰为什么这么惨？
纪录片曝“魔岩三杰”现状:何勇张楚都神经病了
1990年，当台湾音乐制作人张培仁第一次看着老崔蒙着双眼唱着《一块红布》时，他抱着柱子失声痛哭。他本以为，这个民族可能会掉在原来软绵绵、年轻人没有自主性的文化里头的时候，突然在北京，在一无所有的环境里，年轻人在做这件事。
此后10年，成了张培仁口中的中国历史上绝无仅有的理想主义十年，这是崔健、窦唯、何勇、张楚等一批人的年代。然而，在火了3年之后，这拨人迅
速地销声匿迹了，中国摇滚乐从一无所有，到冷暖自知，再到悲伤的梦，似乎快进了它的轮回。2008年，当盛志民拿着摄像机重新找到了这拨人，拍了纪录片
《再见，乌托邦》，摇滚果儿们才明白，那拨人也许永远回不来了。
时隔两年的2012年岁末，盛志民带着《再见，乌托邦》再次抵沪，影片作为万语清影举办的纪录片年终放映，12月23日在创智天地放映，现场挤满了人。观众中一半以上是冲着摇滚乐来的，而放映次日崔健便在上海开唱。
记录那场难以复制的集体回忆很有必要
上海寒潮的这几天，盛志民上台的第一句话是：“上海真冷。”客气的观众回应说：“这么多年了，看到当年这些画面，虽然天冷，心里还是热的。”不
客气的观众也会说：“这并不是一个通常意义上的摇滚乐纪录片，摇滚主义的热血画面集体缺席，取而代之的是失落、失语、反省、商业文化、产业、互联网经济、
全球化等关键词，社会价值已随社会发展变迁，理想主义已逝，摇滚年代不再。”
显然，《再见，乌托邦》中文片名名不副实。那拨人的当年，只言片语，那拨人的现在，更多踌躇不前，不敢触碰。不见理想国，何勇嘴里的“没钱怎么活啊”甚至让观众发笑。盛志民承认，自己更喜欢英译名——《Night of an Era》，翻译过来就是《时代的晚上》。
那个时代虽已落幕，但盛志民认为，记录那场难以复制的集体回忆，这是很有必要的，但一定要时过境迁之后，再重新来看，才能看出它的价值。
《再见，乌托邦》用了三条线讲述了那个时代的那拨人。去世的吴珂，曾经的“做梦”乐队的吉他手，是那个漂亮吉他男孩，飞机头，浓眼线，连张楚都
嫉妒地说：“当年唯一的日系风格，很洋气。”1996年前后，他神秘消失了。盛志民希望通过寻找吴珂，为那些摇滚乐中的无名者立碑。
影片另一条线是“魔岩三杰”。何勇长期服药，精神状况不稳定，时不时仍需要入院就医，前一年他总共只有3场演出，他想找滚石要点钱；张楚从
1997年出版《造飞机的工厂》之后自闭8年，这几年渐渐恢复，觉得自然而然是最好的；窦唯不接受访问，他只给了盛志民他的影像和音乐，认为在当下的环境
下不适合用任何语言阐述自己的态度和认识。
该片第三条线是在何勇录音棚打工的男孩小畅，和当年那拨人一样十六七岁的年纪。面对镜头，他已经完全可以把商业环境讲得头头是道，他的理想是能够学习到他们的精神，做更主流的东西。
不想把话说明白也说不明白
除“魔岩三杰”外，崔健、音乐制作人张培仁、电台DJ张有待分别从音乐人、制作人、媒体人的视角，谈论对中国摇滚乐和那个时代的看法。“我不想把话说明白，我也说不明白，我只想拍变化。”盛志民强调说。
“2008年，年近40岁，经历一些事情和变化，而且当时何勇出了状况，并且情况越来越严重，觉得应该去拍，这其实也是梳理一下自己，自己是怎么从一个摇滚青年走过来的，看这帮朋友是怎么一路走过来的。”盛志民这样介绍自己拍摄这部影片的初衷。
当年，盛志民和何勇、张楚、窦唯都是很好的哥们，自己也是从摇滚乐开始走上所谓的艺术创作道路。上世纪80年代末，资源不平等，不能共享，首都
北京是唯一能够看到或者听到不一样的东西的地儿，对于盛志民他们来说，不管听的是Beatles还是Bon
Jovi，20岁的年轻人一下子就撒了欢儿了。
“原来生活是可以这样的，那时候不像互联网时代资源共享，这拨人可能更快地对生活有了一个新的认识，重新要改变你的生活，当你改变了你的生活方
式，你的道路可能就延伸到另一头去了，我原来是学建筑的，于是就迅速抛开了长辈给我安排的生活，一定要过一个独立自主的生活。”盛志民说。
北京著名电台DJ张有待见证了这拨人的成长，他在片中说：“这些人都是很自然出现的，他们就是自然组合，自然状态。如果他自然生长，自然消失，
都是一种自然现象。但强制性地出现一个外力，把他推向一个机制，在体制又没办法建立起来的情况下，就改变了他正常的发展和生长。”
吴珂的消失像那个年代的倒塌一样成谜
“当然，摇滚的圈子里死了很多人。知名的有张炬（唐朝乐队创始人之一，于1995年5月11日遇车祸去世），不知名的还有很多，吴珂是不知名
的，但是他很闪光，很有女孩缘。”直到现在，盛志民和他的朋友们提起吴珂，情绪上还是难以名状。关于他的下落有很多说法，有人说他死了，也有人说他还活
着。
吴珂的父亲曾是中国录音总公司的音乐编辑，崔健《一无所有》的磁带就是其负责出版的。吴珂耳濡目染，1989年夏，16岁的吴珂在八王坟哭着恳
求父亲，要搞摇滚乐。父亲答应了，给他找了吉他老师，最后因为吸毒，吴珂还是走了。吴珂的父亲在采访中自责地说：“还是我害了他”，吴珂母亲至今还记得那
个日子——1996年9月7日，“24岁，本命年，还差几个月。”这一天，她从自己的录像店回到家，儿子已经吞服了过量的镇静剂“曲马多”。
影片之所以用“寻找吴珂”作为一个起点，盛志民解释说，吴珂当时是个谜，谁也不知道他是不是还在，所以想深入去了解。于是辗转找到了他的父母，
说服他们说出了当年的情况。吴珂跟张炬不一样，张炬去世，是中国摇滚史上一个重要的印记，而吴珂却没人知道，他也代表了很多摇滚乐的无名者。其实那个年
代，吴珂在摇滚圈里很是个人物，他很出挑，很有才华，所以在这部片里，他不该被忘记。
吴珂是怎么消失的，就像那个年代如何轰然倒塌的原因一样，很少有乐手能说清楚。何勇和张楚都认为，没人懂这个，不知道该怎么弄，完全是懵的。
“那时候谁知道唱片业是什么样的？都不知道。只有你进来了才知道那里头的沟沟坎坎。这是个过程，也得有点牺牲。”吴珂的朋友、乐手马培说，“小珂是这样的牺牲吗？不知道。”
“当年最牛的是搞摇滚乐的，然后是搞电影的，最后才是画画的，现在整个倒了过来。”马培说，“我们可能是最后一代受理想主义教育的，艺术肯定是建立在理想主义上的，当理想主义没有了的时候，那艺术他妈的就没有了。”
摇滚乐的审美根本不被接受
在那拨人中，现在只有崔健还有举办个唱的号召力。2008年秋，崔健在北京工体的演出，现场变成了怀旧歌曲大联唱。之后，他频频出现在各大音乐节和拼盘演出中，人们都说崔健变了。
可盛志民却并不这样认为：“崔健没变，他一直很清楚自己的位置。虽然他的新歌里他要说的话，已经没有人要听，但他搞真唱运动就是是拐着弯地说自己想说的话。”
这位“中国摇滚乐教父”在片中愤愤地说：“说白了，在中国，摇滚乐的审美根本就不被接受，批判在中国的历史里边就不是美。”崔健说，“这是几百亿中国人——不是一代人——的文化思维方式。”
而曾经带着这拨人征服香港红磡的张培仁感叹，他们在过去有很多压抑的情绪，在爆发时没有虚佞的商业主义阻挡。上世纪90年代的精神没有延续下去，“很可惜，那是中国人绝无仅有的历史上理想主义十年。”
何勇是片中镜头最多的，他不再是那个穿着海魂衫在台上大喊“姑娘漂亮”的年轻小伙，他也演出，但一年也就三场，他还唱“姑娘漂亮”，但已经喊不动了，因为他变成了发福的中年怪叔叔。在理想和现实之间，片中张有待和何勇吃饭时的一段谈话显然有着更强的说服力。
何勇：有Landy（张培仁）的消息吗？
张有待：没有。怎么了？你想见他？
何勇：我想通过他，让他跟滚石要点钱啊。这么多年唱片一直卖着，彩铃这个那个的，十多年了一分钱没给过。
张有待：你们当时签的合同里有彩铃这一项么？
……
何勇：我其实现在最想在云南大理、或者北京郊区、青岛海边……有个小院，养只狗，看看书。我不是说永远过这样的生活，只是想现在过过这样的日子……
张有待：（笑）现在又回到了这个问题上，是交个女朋友，还是养条狗？最终是养狗？
何勇：养狗，但是你想这样的话，除非我把现在的房子租出去，否则我根本没有钱……你知道也花不了多少钱……
张有待：你这是废话，你说的这种生活方式，你去问马路上每一个人，几乎每个人都会说我想这样，我想找一个海边，养条狗……这么过日子，你这也太小资了。
何勇：……我其实就是觉得，如果那样的话我心里的东西没准儿能出来。
张有待：那样就更出不来了。
无论出现或毁灭是自然规律
《再见，乌托邦》素材有130多个小时，最后剪成了90分钟。“我拍了他们每个人的不同的态度，某种程度上它又和摇滚乐没了关系，反映的是一个时代的结束，他们的生命、精神、肉体、理想，也在这些年中逐渐被消解掉。”
当年的“魔岩三杰”对这部片子有着不同程度的回避。何勇根本没看这片子，盛志民说，“他看了也许会生气”。张楚只看了自己的那部分。窦唯只看了
张培仁采访的那部分，而片中他的那部分都是由他自己拍摄提供给盛志民的。“虽然他不接受采访，但他给了我他的影像和音乐，这也是他的态度。”盛志民说。
再次看过影片，盛志民告诉早报记者，“两年前，我还认为1980年代是无法替代的，现在我不这么认为了，无论它出现或是毁灭，这个是自然规律。”
早报记者追问“是否相信会有下一个轮回”，盛志民连连点头。
影片最终在一群农村青年齐声高唱Beyond的《真的爱你》的歌声中结束。而那些昨晚在崔健的小号声响起时热泪盈眶的“摇滚果儿们”，他们心中的十年，也许还是无法替代，而所有与之相关的词：生命、理想、精神、肉身……
想必，不思量，自难忘。
