工笔花鸟白描图集的内容简介
《工笔花鸟白描图集》收有工笔白描画稿近80幅，是画家万一先生依据自己长期写生所积累的素材提炼概括而成。这些由不同的花、鸟、树、石组成的画面，构图严谨而工致，笔法纯熟而有韵味，形象师法自然而活泼，内容清新而意境高雅，展示出作者热爱生活的炽热感情。《工笔花鸟白描图集》描绘的题材丰富多彩，所绘花草树木有牡丹、山茶、兰草、芍药、秋葵、玉兰、碧桃、梨花、杏花、海棠、竹、枫叶、黄栌（红叶）、紫荆、美人蕉、萱草、山丹花、野藤草等20余种；所绘鸟雀，则有斑鸠、红嘴蓝鹊、喜鹊、山雀、麻雀、虎皮鹦鹉、葵花鹦鹉、太平鸟、燕子、黄鹂、腊嘴雀、戴菊莺、白头翁、珍珠鸟、棕肛凤鹛等18种；此外，尚有山石、太湖石……都是工笔花鸟画和工艺美术所常用的题材，如之画面构图完整，着色之后即为工笔彩画，因而特别适宜工艺美术设计人员，中老年书画爱好者参考、借鉴。
怎样画花鸟画的工笔白描？
工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾线不是用细线沿着花或鸟的轮廓去描，而是书法中讲究的用笔去写出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓工细兼力，反对纤细柔弱的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；花卉中的花瓣、叶片都是薄片状，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皴擦树石时才运用。开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是抹，容易出现侧锋败笔；只提不压就是飘，线条滑而无力，用线切忌撩、挑、滑。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为顿，向后折回为挫，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为转，侧锋方拐为折。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓天往不回，不垂不缩，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。
国画荷花作品
南宋吴炳《出水芙蓉图》，画得却十分精致生动。此画运用了没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹。布局、设色端庄大气，将荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的君子气质表现得十分完美，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。张大千的《荷花图》整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
国画荷花作品
在国画中，荷花自古以来都是人们喜闻乐见的题材。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，举世皆浊而我独清，举世皆醉而我独醒”，从周敦颐的《爱莲说》，荷花成为文人士大夫完美的人格象征，被视为君子之花。同时，荷花也是“和”的象征。由于”荷“与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，荷花流是和平和谐的象征。大红袍画家李长田 荷花画大红袍画家李长田，著名的山水画家，他热爱画荷，是借以传达一种想法，抒发一种心境，释放一种情怀。他的荷花要么泼墨泼彩，要么浓墨淋漓，将生活和感受都融进去了，就有了气势，写出一种超脱的意境，荷花旺盛的生命力被李长田表现地淋漓尽致，作品令人赏心悦目却不甜腻，没有了那种小家子气的刻意。楚彦春荷花作品楚彦春，黑龙江美协会员，她在复古工笔花鸟画领域成绩卓然。她的工笔荷花，用笔工整而不刻板，设色明艳而不腻俗，构图素雅明快，体现出繁与简，疏与密，刚与柔在变化中的和谐统一，作品清新自然，灵秀古典，有着鲜明的个性。赵海旭荷花作品赵海旭，霍春阳的亲传弟子，他的小写意荷花，以书入画，虚静雅致，返璞归真，作品画面删繁就简，简约而不简单，“诗、书、画、印”完美结合，充满了浓郁的艺术性。傅云石荷花作品傅云石，傅抱石再传弟子，他的写意重彩荷花图，多为勾金朱荷，花头本身繁复，颜色浓妍华贵，荷叶极尽姿态和用笔之变，其势或卷或舒，或侧或放，整体落落大方，气韵生动。如果说画梅、兰、竹、菊四君子是文人借以抒写胸中逸气的载体，那么，荷却为儒、道、释三家共赏，无不视之为高洁圣美之物，普罗大众更是对其心赏目悦。画家们赋予了荷花以新的生命内涵，这些精品之作，既可以家居装饰，也可以作为艺术收藏。
牡丹国画名家作品
牡丹国画名家作品内容如下：俞致贞 牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花，其花容端妍，色泽绚丽浓艳，世人尊为花中之王。牡丹虽美却极难画好，若只重妆彩秾艳，必定俗丽不堪，尤其是画工笔牡丹，更易刻板僵滞。王雪涛（1903--1982）是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。于非闇（1889～1959），著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型，重写生，尚形神，坚骨法，浓色泽，形成了浓丽有骨的风格，表现了繁茂向荣的生机，重振了两宋花鸟画的“写生”传统。“牡丹”这一名称的出现，标志着牡丹栽培历史的开始。明代李时珍《本草纲目》说：“牡丹虽结籽而根上生苗，故谓‘牡’（意谓可无性繁殖），其花红故谓‘丹’。” 隋代，牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大，当时的皇家园林和达官显贵的花园中已开始引种栽培牡丹，并初步形成集中观赏的场面。《隋志素问篇》中说道：“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植物则规模更大。
国画牡丹作品
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世宁。
近代的：(工笔)于非闇，王道中。
当代的：王一容(孔雀牡丹图)仇谷(富贵牡丹图等)张洪山(牡丹鲤鱼图、锦鸡图等)
国画牡丹作品自古以来就是文人墨客竞相追逐的花鸟画题材之一，唐诗人刘禹锡有诗云：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花是艺术家笔下常见的题材，是国画艺术中被永恒演绎的经典，牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。这样的牡丹画，尤其是当代这些画家的牡丹画可以到易从网去看看欣赏下更多的牡丹画精品，牡丹画也是风水画，能够提振居室风水，是难得的家居装饰精品。都是值得收藏的国画佳品。
