简谱怎么看呀
简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。扩展资料简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。起源数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
谱子怎么看
谱子是音乐中的一种符号系统，用来表示音乐作品的音高、节奏、节拍、音符长度等信息。谱子的阅读需要掌握音乐基础知识和乐理知识，初学者可以通过以下步骤来学习：1. 熟悉音乐符号：了解谱子中的音符、休止符、升降记号、拍号等符号的含义和使用方法。2. 学习节奏和节拍：了解音乐的节奏感和节拍，学会读取谱子中的节奏和节拍信息。3. 练习唱、弹、演奏：通过练习唱、弹、演奏谱子中的音乐作品，加深对谱子的理解和掌握。4. 学习乐理知识：了解音乐的基本理论知识，如音高、音程、和弦等，有助于更深入地理解谱子。5. 多练习、多听、多感受：多练习谱子中的音乐作品，多听音乐，感受音乐的情感表达和艺术魅力，从而更好地理解和演绎谱子。总之，学习谱子需要耐心和细心，需要不断地练习和积累，只有不断地提高自己的音乐素养和技能，才能更好地理解和演绎谱子中的音乐作品。
《说好的幸福呢》歌词是什么意思？
【歌词】久未放晴的天空 依旧留着你的笑容哭过却无法掩埋歉疚 风筝在阴天搁浅想念还在等待救援 我拉着线复习你给的温柔曝[pù]晒在一旁的寂寞 笑我给不起承诺怎么会怎么会你竟原谅了我 我只能永远读着对白读着我给你的伤害 我原谅不了我就请你当作我已不在 我睁开双眼看着空白忘记你对我的期待 读完了依赖 我很快就离开久未放晴的天空 依旧留着你的笑容哭过却无法掩埋歉疚 风筝在阴天搁浅想念还在等待救援 我拉着线复习你给的温柔曝[pù]晒在一旁的寂寞 笑我给不起承诺怎么会怎么会你竟原谅了我 我只能永远读着对白读着我给你的伤害 我原谅不了我就请你当作我已不在 我睁开双眼看着空白忘记你对我的期待 读完了依赖 我很快就...我只能永远读着对白 读着我给你的伤害我原谅不了我 就请你当作我已不在我睁开双眼看着空白 忘记你对我的期待读完了依赖 我很快就离开扩展资料歌曲由周杰伦作曲宋健彰填词，周杰伦编曲制作，出自专辑于2004年发行的专辑《七里香》，共收录十首歌曲。《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调，风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中，周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力，展现了独树一帜的音乐才华 。专辑具有多元化，在东方民乐基调下西方音乐元素融为一体，这可以看做是《叶惠美》后周杰伦真正的成熟。
《说好的幸福呢》歌词是什么意思？
这是一首典型的大众情歌，就是歌词朦朦胧胧的，很多失恋的人听了都容易有代入感。所以不要太在意它的意思，关键是音乐和歌词所营造的感觉。
稍微解析一下歌词吧，除了歌词的意思技巧也说一下
我们的开始 是很长的电影
放映了三年 我票都还留着
电影总是有它的开头 铺垫 然后中间发生很多激动人心的剧情 最后结束。它是很梦幻的，超过现实的。所以这里说是很长的电影，其实也是在说，两个人之间发生过的事情，一幕一幕回想起来，就像梦一样呢。
电影放映了三年，这场感情出现在我的生命里三年了，（这个三年很巧妙，因为很多中学是三年制，很多中学生的恋情从认识到在一起到结束都是三年左右，很容易引起共鸣）我票都还留着。你去看电影会把电影票留着吗？一般是比较重要的人和电影才会留着做纪念吧，这句歌词就体现了“我”从一开始就很珍惜两个人之间的一切，三年过去，“我“却一直记得两个人一开始是怎么相遇怎么认识怎么在一起的。
冰上的芭蕾 脑海中还在旋转
望着你 慢慢忘记你
两句是连在一起 。
冰上的芭蕾，脑海中还在旋转：这里又用了一个比喻，冰上的芭蕾舞， 穿着白裙子白丝袜的大长腿美女随着音乐转呀转，多美好，就像相恋时甜蜜的时光。脑海中还在旋转，什么意思呢，因为在现实里这个芭蕾已经不转了，早就不转了，只在脑海里继续旋转着，因为很美，忘不掉。所以这歌词其实蛮简单，也可以换说，漫天的烟火，脑海中还在绽放，意思是一样的哈哈，就是在相恋的末期还在如梦一般回味热恋的甜蜜。区别是在于这首歌是很慢很慢的慢歌，”冰上“是冷色调意象，”芭蕾“这个意象比较适合钢琴的伴奏和杰伦的声线。
望着你 慢慢忘记你
这个望着你可做两种理解，一种是在脑海中望着记忆中的你，一种是在现实中望着你。我倾向于第一种，不过中学时候真的是就在现实里望着嘛同个教室没办法。为什么用望字呢，因为很远两个人心的距离很远，不再贴近了。这种感觉是很痛苦又很形象的，因为明明没那么亲密了，但我却还是那么爱着你，即使远，依然习惯了注意力全放在你身上。所以一边其实就是在想你，一边骗自己说，望着你然后一边慢慢忘记你。这个”慢慢“也很有意思，有一句话叫”我知道我总有一天会忘记你的，嗯我只是知道而已“，其实就是这样自欺欺人继续想着她。
这里有小技巧，望着你跟忘记你的发音很相似，中间搭上叠声词慢慢就很好听了。
朦胧的时间 我们溜了多远
冰刀画的圈 圈起了谁改变
像梦境一样朦胧的那些时间里，我们在爱情的道路上一起走过了多远的路程呢？冰刀画的圈，溜冰时冰刀会在冰上留下划痕嘛，（划圈是因为前面用了冰上芭蕾的比喻，把爱恋比作冰上的芭蕾，）其实就是说一起走过的路程里，走过的这些，（圈起了谁改变？）是谁走着走着，感觉就变了呢。这句话用了问句的形式，总共两个人，现在我痴痴地问着，圈起了谁改变，其实就是委婉地说，是你变了。问句形似显得 更自言自语和幽怨。（同样用法的歌词很多比如”谁还记得是谁先说永远的爱我“：你不记得是你先说的永远爱我）
如果再重来 会不会稍嫌狼狈
爱是不是 不开口才珍贵
如果重来一次，会不会少一点狼狈呢？现在两个人搞成这样真的很难看啊。我都了解你的心，我是不是能做的好一些，不让你离开我呢，不会伤害到你呢？诸如此类的懊悔，都可以用如果再重来来代入，自己的爱情是因为什么坏掉的，很多人都想过重来会怎样。会不会稍嫌狼狈？就是现在两个人搞成这样实在很狼狈，很难看，我很后悔很蓝瘦啊。连着上句就是：重来好不好，我们好好搞。
爱是不是 不开口才珍贵
这句话就绝了，歌的情绪也在这一句180度大转弯，由压抑转为释放，由远远的伪装理性转为正面的对你的感情表达。
其实很好理解，就是前面那些芭蕾啊电影啊的回忆在脑海里闪过，我在脑海你不停想你想你，又想重来一次什么的，思绪万千。最后沉淀下来的，心中的一个委屈，一种不甘，一个疑问，才在这一刻脱口而出:爱是不是不开口才珍贵？意思就是原来爱开口了就不珍贵了，我说我真的爱你你就跑了，留不住哦，我求你留下我就不值钱了?what？？然后留我一个人在这里懵比。呵呵
再给我两分钟
让我把记忆结成冰
感情的分离中通常最残忍的是一个人还爱着，另一个没感觉了要走。那么其实对于那个还爱着的人，他是毫无预备，完全接受不了的。他想着就是我爱你，想的就是挽回，其实他需要的是比较平缓的一段时间来消化。因为对他心中的预期来说，一段感情还没有到该收场的时候，还未够。戛然而止是很坑爹的，你写作文也知道哪怕没时间了乱写的写的烂也要好好收尾对吧。所以，对方没感情了可以抽身而去，那我，由不得我还得待在这段感情里多一点时间。再给我两分钟吧，
这两分钟用来干嘛，把回忆结成冰，封起来。我们看武侠魔幻电影，怎么把水结成冰啊，把手深进去，把它冻结。是的我以后不想你了，那些多么好的回忆我都封存起来。但是我要先好好回忆一次，在这段戛然而止的感情中，我们经历了什么，我们拥有过什么，我喜欢你什么，你爱过我吗，我做错了什么，为什么后来又不爱了呢？诸如此类，想想想，由不得我，就是想，行，想想完就不想了。从此回忆冰冻，你的无情我的孤寂，十里冰封，再也不见。
别融化了眼泪
你妆都花了 要我怎么记得
记得你叫我忘了吧
记得你叫我忘了吧
你说你会哭 不是因为在乎
别融化了眼泪：融化，什么是融化，热的碰到了冰，化成水叫融化。就是你本来就决意要走了，不可能了，那请你也好好地表演，好好的走吧。假如你又有余温，你的心对我还是滚烫的，那么别离中，这颗炙热的心留出的眼泪，又会化去你冷漠的外表，化去我冰封回忆的决心，让我挽留你的念想死灰复燃。
你妆都花了 要我怎么记得：
你的心一动情，眼泪都流出来。对我漠不关心的伪装也就荡然无存了，那这样还有一些在乎我的你啊，还让我如何能放得下呢，我分明地知道，你还是对我有感情的。
记得你叫我忘了吧 记得你叫我忘了吧：
接上句歌词：你妆都花了要我怎么记得你叫我忘了吧
翻译：你叫我忘了吧 现在你哭了 我就不记得你叫我忘了吧 我又不忘了
你看，这就是爱情分离中的纠结，是挽留呢还是放弃呢？理性和感性永远在打架，看到一点点所谓的证据和希望都可能奋不顾身去做出没结果的选择。
你说你会哭 不是因为在乎
这句歌词作为结束语很妙，可以理解为情景对话。
我：再给我两分钟 让我把记忆结成冰（等会吧，我还忘不了呢，你先走吧，我缓缓）
她：ToT..(呜呜呜）
我：别融化了眼泪 你妆都花了要我怎么记得你叫我忘了吧
（别哭 不许感动啊 小心我就要反悔了啊 我要控制不住记己了啊啊啊 老子爱你）
她：我会哭 不是因为在乎（微笑脸）
其实很简单，人是感情动物，最后其实对方有没有感情呢，落泪是因为感动还是怀念？我们都不得而知，其实一段感情走到这里，往往唯一可以确定的是，再走下去已经不可能了。那我们又何苦纠结对方是不是还爱着呢，就是爱着，放她走不好么？
所以不论前面如何思绪万万千，最后是对方的回应：会哭不是因为在乎
这就是最后的解释和回答
那你要如何理解和选择就取决于你自己了
那么比较合理的理解是：对方方其实还是有感情的，但是因为种种原因， 两个人已经走不下去了，那么承认在乎对你可能反而是种伤害，因为你可能会继续挽留。所以明明留出了眼泪，还是要说不在乎因为不想再伤害你。那么你听到这样的回应，不管她其实在不在乎，你都该停止了。这段感情，它就是结束了。爱过。
其实一段感情中，很可笑最后人们质疑的常常是真的爱过吗？那么这首歌中，就给出了这样一个虚拟的场景来抚平失恋之人心中的伤痕，隐晦地告诉你，对方是爱过的，还在乎你，但是不能承认，也不能在一起。
由此许多失恋者的疑虑得到了回应，因为她留下了眼泪，她确实是在乎的。那也就心满意足了，可以停止了，因为自己的爱是值得的，拥有着切实的爱情。
我们的回忆那么美好啊，结局却如此仓促。我知道你其实也是在乎我的，只是这段感情必须就此结束了。我只是需要多一点点时间来遗忘，在给我两分钟吧，就当做这是一场最长的电影
总结：这首歌整首都在描绘一种感觉，就是一个失恋后精神在崩溃边缘的人，脑海中一直不停回忆着，好像对其他事情都不怎么感兴趣了，只沉浸在巨大的悲伤之中，无力。这些状态的描绘主要在主歌部分，那么通过描绘这些状态来导向副歌时候情绪的释放，就会使人很有共鸣。最后释怀。
