大家好，今天酷谷网的小编coo君来聊聊一篇关于“方文山如何看待最长的电影，如何评价作词人方文山”的文章，网友们对这件事情都比较关注，那么下面就为小伙伴们来简单介绍下，希望对各位小伙伴们有所帮助。
范翔宇补充- 林夕:常常我为什么会给问到这个问题，因为我们人往往喜欢比较，可是我觉得被比较的意义在你能够分辨出我和方文山之间 歌词词风不一样，影响有什么不一样，比你这个你一定要比出个高下要有意义多了。 请评价词人方文山的词风与影响。
方文山曾经是我初高中最喜欢的词人，他差不多写了两百多首歌，我基本上都听过。这里放一篇我写方文山的乐评文章。
华语流行乐坛21世纪的第一个十年，周杰伦是任何一个听众都无法绕过的一个名字。无可否认，他是这个十年里最璀璨、最无可撼动的一颗天王巨星。继张国荣和“四大天王”之后，周杰伦成为了新生代的80后、90后的青春代名词。我也无可例外地被他影响了整个青春，他的每一首歌我都认认真真地听过。可以说，周杰伦是我在流行音乐上的启蒙者，也是这么多年来我最喜爱的歌手。
我的乐评是以歌词作为主要切入角度的，所以谈周杰伦的音乐也当然要谈他的歌词。他的歌词的来源大致可以分为四个人：方文山、黄俊郎、徐若瑄以及周杰伦本人。黄俊郎号称“鬼才”，他的词里，文字与想象力如大海一样汪洋肆意，就像古文中的“赋”一样，极尽铺张之事，绚丽无比，如《以父之名》、《夜的第七章》等。而徐若瑄则擅长那种青春年少、初恋滋味的小情绪，总是勾起听者对逝去年华的无限怀念，如《简单爱》、《开不了口》。相比于前两者，周杰伦的作词水平则显得稍逊一筹。他的文字运用能力并不算好，所谓的文学性较低，但他的长处在于非凡的想象力和对生活的代入，这两点弥补了他文字上的不足。然而真正在歌词上成就周杰伦的天王之路的，既不是黄俊郎，也不是徐若瑄，更不是周杰伦自己，而是他的御用词人、黄金搭档——方文山。
方文山是台湾新生代词人的代表人物，同时也是诗人（自诩）、出版社老板、总编辑。他的文字风格独树一帜，创作语法和思维角度自成一派，辨识度极高，于是方文山便称之为“方道文山流”。自方文山出道以来，他的标签就是“中国风”。（方文山并不是中国风的创始人。）对于“中国风”，一般论者只将其理解为中国传统题材的歌词，如《菊花台》、《兰亭序》等。我个人则认为这种只限于题材的理解太过狭隘，我更倾向于从写法的角度来理解“中国风”。简单来说，“中国风”是一种写作方法，其中最核心的是“造境”。方文山喜爱宋词，这是很多人都知道的。作为词学入门读物，王国维的《人间词话》想必他也了熟于胸。《人间词话》中开篇就说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”所以导演出身的方文山深谙境界对于文学作品的重要性。看过方文山词的人都会感觉歌词的画面感极其强烈，通过音乐的渲染，歌曲的情感更是抒发得淋漓尽致。这就是“造境”带来的艺术效果。
为了“造境”，在一首词中，方文山会放入大量的意象，使用大量修辞手法，拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字的重量，赋予其新的意义，从而营造出各种各样的意境。方文山使用的修辞手法包括比喻、拟人、示现、移情、错综、通感、用典等等等等，不可胜数，而且他还常常将这些手法混合使用，更收到出其不意的效果。如《东风破》中：“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我”这一段中，相继使用了拟人、示现、心理描写、移情于景、拟人等手法，简单的四句话就使人眼前浮现了一幅思念离去恋人的孤单画面。再加上周杰伦用五声音阶创作出来的旋律和中国传统乐器的编曲，一首兼具中国古典诗歌美与音乐美的歌曲呼之欲出。
上文我说到，我更倾向于从写法的角度来理解“中国风”，也即是说，方文山许多其它题材的歌词也是可以划入“中国风”范围的，比如《夜曲》、《七里香》、《印第安老斑鸠》、《爱在西元前》等。如《爱在西元前》中：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典/刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年/你在橱窗前凝视碑文的字眼/我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸/祭司神殿征战弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中你只属于我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延”方文山同样运用了用典、错综、示现、比喻、化虚为实等手法营造了一种时空错乱、来回切换的场景，巧妙地讲述了一个与三千七百年前古巴比伦相联系的爱情故事，虽然是非中国题材，但是实质上和《千里之外》、《青花瓷》这些歌曲如出一辙。
除了写作手法自成一家，方文山的另一大贡献在于内容题材的开发。在他的笔下，不光是已经被写烂的儿女情长、缠绵悱恻，还有对中华民族的自身认同（《本草纲目》）、茶文化与历史、亲情的交融（《爷爷泡的茶》）、篮球文化（《斗牛》）、反战主题（《止战之殇》、《最后的战役》）、吸血鬼主题（《威廉古堡》）、现代潮人生活（《阳光宅男》）等。在这些许多资深音乐人都不敢触碰的那些网络语言、新兴事件上，方文山运用自如，且并不违和，另一位能做到如此的是五月天的阿信。方文山的阅读非常杂，基本上有什么看什么，所以在他看来，万物皆可入词。这对长期歌唱我爱你你爱我的华语乐坛不能不说是一枚重磅炸弹。
然而成也文山，败也文山。众所周知，周杰伦在2010年的《跨时代》专辑后开始走下坡路，许多听众开始说“周郎才尽”了，当然也有一部分人认为周杰伦只是想摆脱过去的那个自己。客观来说，以2010年为界线，周杰伦2010年以后的音乐确实和之前有较大的滑坡，个中原因不止一个。但是最重要的原因在于方文山歌词水平的停滞，甚至倒退。
《烟花易冷》这首中国风歌曲可以算是方文山的气竭之作。词中如“听青春迎来笑声/羡煞许多人/那史册温柔不肯/下笔都太狠”、“梦偏冷辗转一生/情债又几本”这样的语言较曾经的“屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来”、“天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里”已经生硬了许多了，有些轻飘的意境也多少有点不知所云。稍微对歌词留意的听众就会感觉到方文山已经有点强弩之末了。这首《烟花易冷》之所以还算在平均水平之上的中国风，是因为这首歌是以《洛阳伽蓝记》中的一个爱情故事为背景，其本身的历史沉淀被方文山把握得还算不错，周杰伦的作曲和黄雨勋的编曲也是一大助力。
其它如《鞋子特大号》、《公公偏头痛》算是带有后现代色彩的歌曲的延伸，歌词水平基本上与之前的《牛仔很忙》、《魔术先生》等持平。真正体现方文山歌词水平倒退的是2013年《十二星座》中的《红尘客栈》。这首歌讲的是一个侠客退出江湖，与爱人隐居，结果被仇家寻到的故事。如果单看这首歌的文本，并不算差，然而和曾经的中国风相比，最大的差距就是语言太熟。在文学中有一个非常常见的理论，即“陌生化”。方文山的一些经典歌词如“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月再墙上剥落看见小时候”、“掬一把月/手揽回忆怎么睡”都在语言上让人有一种陌生的感觉，而这种感觉使得听众更加注意、更加联想文字所描绘的那种意境。
而《红尘客栈》这首歌则几乎难以找到这样的亮点，整首词的语言都让人感到审美疲劳。再加上整首歌是完全架构于一个虚构的、简单的甚至可以说是烂大街的武侠故事中，使得歌曲本身有些空洞无物，而曾经连接古与今的那种现代感也难以寻觅，所以很难引起听众更强烈的共鸣。
除了语言上的退步，方文山在题材上开拓的脚步也开始慢下来。从《惊叹号》开始的三张专辑中，只有《鞋子特大号》算得上是新题材的运用，其他歌曲基本上都是对以往题材的重复，尤其是占据一半数量的通俗情歌。正是由于方文山在歌词上的停滞甚至倒退，使得听众在听周杰伦的歌曲时再也没有十年前所谓的“周式情歌”的那种新鲜感，周杰伦的音乐开始下坡也是情理之中了。方文山的歌词创作进入瓶颈的原因，我个人认为是由于他的天赋有限。方文山是一个用功型的词人，可惜缺乏足够的天赋，每次写词他都会查找大量的资料，然后一点点去分析、去运用，几乎是一个苦吟出来的创作者，所以他的歌词总共也就200余首。反观林夕，既用功，又富有天赋，填词如家常便饭，所以他数千首词作至今不绝。
这里顺便提一下方文山的创作观。方文山在他的《方道文山流》书中说：“在这个诗歌贫乏的年代，我要把词写得像诗，把诗写得像歌词。”前半句我是非常认同的，因为音乐的最根本的地方在于诗性，歌词本质上就应该是诗的另一种表达方式，这就是民谣、摇滚被真正的音乐人推崇的原因。而后半句则谬矣。虽说歌词与诗在根本上是相通的，但是二者却并不在同一个写作体系中，且二者所承担的历史使命是不同的。诗歌所背负的语言使命是歌词所不需要承担的。我曾看过方文山自创的素颜韵脚诗，其实写得并不好，更勿论把诗写得像歌词了。
对于方文山，我的总体评价是，一个给流行乐坛带来新面貌的准一流词人。
好多邀请...
既然邀请很多，那么就带些干货来答这道题，同时也希望通过这道题给一些边缘填词人一些启迪，以此共勉，共同学习进步，欢迎优秀的填词人与我合作。
先阐明我的观点：
32岁才出头的方文山是一个非常勤奋认真的填词人，他很少敷衍一首作品，其态度是有目共睹的；评价方文山的水平不能脱离周杰伦，方文山的厉害之处是“懂周杰伦想要什么”，并且各种风格的歌曲都填的不错，如果没有方文山以及钟兴民林迈可，很可能就没有今天的周杰伦。其次我从一个填词人的角度来简单评价一下方文山：
记得从上学那会就经常看到贴吧上讨论方文山的作词水平，怎料到战火都蔓延到知乎了...正所谓文无第一武无第二的争论到今天还没有休止，这也侧面反映了国内歌迷对歌词的重视程度只增不减。
这个现象有好与坏两个方面：
说明喜欢流行歌曲的朋友们开始关注并着手研究歌词的创作过程、词曲关联度、韵音唱的关系；另一面就是反映了这类网友过分关注歌词，忽视了旋律编曲的重要性，导致网络上曾一度涌现出大量的学生填词人，好像自此开始，填词是一件零门槛的工作，谁都可以来填一填。不完全统计，从我在知乎个人介绍里写过征集填词伙伴后，短短几个月接收过来自国外留学党、国内学生党、上班族等不同人群发来的填词合作要求，有一段时间要看邮件和微信留言里一大长串的歌词。其中有七成的歌词笔风逻辑是一样的，这说明了什么问题？说明了这已经不是填词了，而是演变成个人情绪化的写作诉求，只不过简化为了「歌词」，他们也误认为自己具备「填词能力」。
请各位仔细阅读上面这段话，很重要，但我懒得复制三遍。
很多填词人都有一个很严重但他们自己不知道的问题：毫无完整的歌曲创作经验
填词需要的是什么？它不是写诗词也不是写随笔，它是一篇服务于歌曲的文字。
流行歌曲包含了词曲，词的价值就在于帮助普通人来深层解读歌曲的含义，而不是写作文。
上面看似跑题了对不对？其实没有，上面都是解答这道题的基础，因为很多人误读了填词工作。
下面再回到方文山，方文山他绝不是一个天赋级填词人，他就是一个典型的勤奋刻苦型选手。他从开始到今天，都在不断地涉猎、试错、积累，他不是站在某个山水边捧着一瓶农夫山泉，脑子里突然蹦出来一句：“要是能重来，我要选李白，周杰伦的烂曲配不上我的风采...”
涉猎是什么？博览群书、兴趣广泛、遍历山川，这样有什么好处？ 提供创作视野，俗称“眼界”。
试错是什么？勇于探索、不断创新、宁缺毋滥，这样有什么好处？获得更丰富宝贵的填词经验。
你以为填词人都是这么“蹦灵感”的吗？
方文山的填词水平在于，他具备很全面的歌曲理解能力，并且在营造曲境方面有自己的风格。
那么什么叫“歌曲理解能力”？
举例子说明：
《蓝色雨》词/方文山
普通人听到《蓝色雨》的单旋律会想到什么呢？
我实话告诉你，不会想到雨，他们只会认为旋律蛮好听的，有点小忧郁小情调。
所以，填词人就要开始与曲作、制作人来商议歌曲的立意，这个歌曲的主题应该是什么样的。
好了，曲作拍板说：“我写这首歌的时候，脑海里是深夜，外面下着雨，很伤心，很凄美”
ok，文山小朋友心里有谱了，关键词get：「深夜」+「雨」+「忧郁」+「爱情」+「凄美」
然后怎么办呢？
然后文山小朋友就开始组织句段完善歌词了：
瓶子里的茉莉，叶子不再绿，像越走越远的回忆。窗棂上的水滴，渗透进墙壁，就像挥之不去的你。歌词是不是很有画面感也很押韵？而且从演唱方面也没有违和瑕疵，这在流行歌曲里，是上乘开场段。
方文山他特别擅长以小见大，适合从小景着手扩散到人与情，这种投射性的创作方式是很有画面感的。反而不像有些业余填词人，什么灯灭了，想你了，我哭了，分手了，再见了。这什么鬼东西？
此外更重要的是，方文山对细节部分做的非常极致，真的各位，别跟我提什么填词大神歌词多么的有内涵，内涵是一回事，但是能将内涵、字音、词组上下关系、演唱效果做到完整性上的高分，此类人真的不多，但方文山就是其中一个。
其他方文山的作品就不做赏析了，我个人不推崇过度解读，但也不推崇完全忽视歌词的重要性。但如果你想深层了解方文山的作品以及创作逻辑，建议多读一读他的一些诗集杂文以及采访。其实他就是一个很普通很平凡的填词人，只不过他比大多数填词人都更勤奋、更聪明、更懂构图审美罢了。
说到审美，这里特别提示：不论你做任何艺术创作，审美是一个敲门砖，没有审美的人是做不好音乐的，哪怕是你写的知乎答案，都可以从阅读浏览方面展现出你文笔的流畅性与可读性。
知乎答案都如此，何况歌词？
综上所述：
方文山是一个不可多得的填词人，他与周杰伦是真真正正的搭档，今天的周杰伦是一个优秀团队的杰作（词+编），如果没有方文山天马行空行云流水深情飘然的歌词，周杰伦将不是今天的周杰伦。
之前有个知友反驳我，说没方文山换个填词难道周杰伦就没今天了？不瞒你说，还真有可能，而且概率不低。好的歌词，以及突破性的作品，是可以进一步激励音乐人创作的，否则一蹶不振的例子太多。周杰伦与方文山就是非常经典的词曲搭档，方文山离了周杰伦根本不会有今天的财色双收，周杰伦离了方文山，可能就真的只能跟自己玩了，试想周杰伦能写出青花瓷的歌词么？
同时，方文山也是一个典型的命题型填词人，什么是命题型填词人？就是塞给你旋律（demo），你给我写词。就好比语文老师给你命题作文一样，你作文能得多少分，完全取决于市场的认可度。
关于“如何评价作词人方文山，方文山如何看待最长的电影”的介绍到此结束。
