中国式插花艺术知识
近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。以下是小编整理的中国式插花艺术知识，希望对大家有所帮助。
(1)图案式插花
又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。
常用于盆式插花。
其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花
自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。
这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。
此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花
又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。
线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。
插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。
此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花
这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。
因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。
盆内需设花座(花针)，以固定花枝。
花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。
至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花
这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。
野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。
中国古典插花的花形及意念
一、理念花——哲理思想
由于宋代“理学”兴起，将儒、道、佛三者结合，提出了“天人合一”的哲理思想，人们热心于将花人格化，以花的品格寓意人伦教化成风尚，故有“理念花”的花型。“理念花”内容重于形式，插花作品是作为社会伦理道德教育的工具。
花型以瓶插花为主，多为直立或放射状，强调枝条的自然形态，多选些屈曲苍劲而扶疏向上的木本枝条为主体，下部配以草花和叶，花材多以松、柏、竹、桂、山茶等名贵素雅并象征吉祥、真正具有君子风范的花材，影射人格、哲理。如用十种花则称十全。花型结构严谨、隆盛典丽，多见于宫廷或贵族的厅堂摆设，以显其权势威严和富有。
二、心象花——禅悟之意
心象花盛行于元代，战乱年代的文人插花有禅悟之意。心象花与理念花决然不同，不以品格理念为内容，亦不是寓教于花，而是借花明志、借花消愁或表达内心的祈望，颇具抽象之艺术美。
花材随意性颇大，诸如竹、桂、莲、佛手、灵芝等等富有象征性或具神韵者皆可入选。造型不固定，但多以直立或瓶插为主，以简洁、线条活泼居多，创作浪漫，不受拘束。
三、自由花——文人插花
自由花乃典型的文人插花，如果说心象花具有禅意，则自由花更能表现文人的个性。中国传统文化中，文人的艺术创作起着重要的作用，古代文人墨客多为时势所迫而放荡江湖，寄情于山水花草之间，从大自然中触发自己的创作灵感。历代著名的文人无不善于赋诗作画或挥毫书法，同时也对花草寄以深情，不少对插花都极有研究，并将画理与书法的架构布局的要领运用于插花中。
自由花花型虽无定型，自由发挥但布局却讲求章法，合符比例，注重俯仰高下，疏密斜正，不繁不瘦，有如画苑布置，追求自然神韵，起把紧密，以显生机。花材更为广泛，除了专意寻找一些奇、怪、瘦、枯等的木本枝条外，野花杂草也是玩赏之列。数量不多，常有一种，多则两三种，不重色彩与形式，却重天然意趣与韵味，简洁飘逸、清雅脱俗，而且还研究许多保鲜的方法，使花枝能耐久不衰。瓶、盖、碗、筒、篮、吊挂无一不可，只为抒发情感或作闲情雅趣。
四、写景花——盆景栽植
写景花源自盆景栽植。以写实的手法重现大自然的景色，花材除棕榈、竹、荷等自然草木外，还常衬以奇石或小景物。多为浅盆插作，盛行于清代，花型多为直立或并列。
五、篮 花——飘逸雅致
用编织的篮子作容器来插花称为“篮花”，在中国古代十分流行，篮花造型自由、花型多变，很有特色，深受人们的喜爱。中国古代编织篮子的技术已十分娴熟，制作十分精致，纹饰华丽，插人各式鲜花后更显飘逸雅致，古色古香，篮花的插作很注重对篮子提把和篮口边沿的处理，提把必须露出，既便于携带，也令提把作为花型框架的一部分。篮口边沿的弧线也很美，插花时不可全部掩盖，令其有藏有露，更显篮花特色。
花材也很广泛，既可用格调高韵的梅、兰、菊、竹、牡丹、芍药、山茶等，也可用时令性强的季节花，有时还可加入些蔬果药材，现代篮花更成为送礼的礼仪用花。
总体来说，中国古典插花虽然源远流长，但花型并没有固定的型式，插法更非程式化，多为个人有感而发，以木本枝条为主，注重花材本身的天然神韵，或直或斜全依花材而定，不做过多人工矫饰，因而难于推广学习，险于失传，更谈不上成为一门职业;而日本人从中国学到插花后即把花型固定，令其程式化，这样就便于教学和推广，更因此而衍生为一门营生的行业。
中国插花艺术的起源及发展
插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的`雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，插花已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。
当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便是在这时开始的。到了宋代，插花更为流行，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。这时民间已有插花盛会习俗，有了制作插花用的花瓶的专业，也有了插花养护方面的理论，如《分门琐碎录》中说牡丹、芍药等先烧枝断处后插瓶，若花现萎便再剪后浸于深水中，则色鲜如初。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。
明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花，是现存最早的插花论著，它从选择花材、插花器皿、插法、花的养护，以及到如何评赏等都作了论述，此书在日本的一些插花刊物里也时有被引用。
此外，《遵生八笺》、《浮生六记》等，对插花的造型也是论述得十分生动和详尽的。这些插花理论的问世，为中国的插花艺术打下了坚实的理论基础。中国的插花艺术沿习到近代，已成为人们日常生活中的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。城市里的花店星罗棋布，流动的摊档更是数不胜数。广州每年的迎春花市更是人如潮涌，摩肩接踵，真是“花潮人潮十里长，嫣红姹紫竞登场”，可见人们喜爱插花的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格，而且吸收了国外不少新的手法，使传统的插花艺术更具现代风采。
